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TAIPING TIANGUO 可能邂逅的历史

“太平天国”将四位中国艺术家汇聚一堂。艾未未、郭孟浩、谢德庆与Martin Wong都曾于1980年代在纽约生活。他们不住在一起,不在一起工作,也不能算作是一个群体或流派。事实上,非要说在纽约度过的时光对他们有什么影响,也只是增强了他们各自的个性,使他们进一步分道扬镳而已。不过他们彼此相识,也互相支持,在一段时期内营造了一个非传统的社交圈,很少与更广阔的艺术圈相交。策展人郑道炼(Doryun Chong)和科斯敏·科希马斯(Cosmin Cosimas)并没有急于说教,大谈中国艺术家背井离乡的经历,而是请我们想象这种内在联系,思索当代艺术史纳入了什么,又将什么拒之门外。

Michael Chow画家的秘方

京剧表演艺术家周信芳之子周英华,有着多重身份。香港著名连锁餐厅业主、艺术藏家、建筑师、20年前曾化名“Zhou Yinghua”的艺术家……在46年的创作空白后,于香港艺术门呈献他的首个个展《画家的秘诀》,贵金属、垃圾、亚克力颜料和其他现成材料,以及中国山水画的笔墨和书法传统,标志着他对中国文化传统的回归。

Loving and Comforting用简单的美好安抚人心

借着科颜氏“爱•循环”全球慈善活动平台,我们再一次走近了中国当代艺术家马良。此次他与好友胡歌为科颜氏高保湿面霜联合设计了全新限量版包装,再一次将爱心之举,传向更多需要关爱的人群。

James Franco 无所畏惧

近十三年来,在美国人心中,演员詹姆斯·弗兰科(James Franco)是个标志。首先,他是好莱坞的一名演员,后来成了导演、编剧、画家、诗人、视频艺术家、Instagrammer、教师和模特。一直以来,弗兰科都在努力成为“全能艺术家”。他的作品横跨不同领域,受到各类观众的喜爱。尽管现年35岁,弗兰科感觉就像是传统好莱坞和欲推翻一切旧规则的网络一代之间的文化使者。本期《周末画报》将与弗兰科—可能是目前最具时代性的演员,面对面地探讨他的诸多项目计划及他在时尚界扮演的那些令人意想不到的角色。

黄金比例

英国艺术家Marc Quinn在2008年创造的雕塑作品《Siren》,无疑是时尚、艺术与黄金最完美的集合体。

Yinka Shonibare 梦想变富

三岁时移居尼日利亚首都拉各斯、目前生活和工作于伦敦东区的因卡•修尼巴尔,以其创作媒介的多样性和对殖民主义和后殖民主义的探索而闻名。毕业时他是“年轻英国艺术家”(Young British Artists)成员之一。于艺术门画廊新近开幕的“梦想变富”是修尼巴尔在香港的首个个展,探索了当下社会的商品崇拜。展览开幕前,《周末画报》特地走访了其位于伦敦的工作室,聊起他对香港社会和艺术创作的理解。

开放生活空间

著名艺术家Donald Judd位于纽约春天街的住宅和工作室作为博物馆重新开放,为参观者提供一探艺术家私人收藏和生活空间的机会。

妮可•基德曼女神的野心回归

妮可•基德曼真的很忙,2013年,她有3部电影上映,明年,有5部,这比她过去5年拍摄的电影加起来都还要多。当人们以为女神甘心在纳什维尔农场干干农活、弄儿为乐时,她却以如此充实而极具野心的姿态宣告自己的回归—看看这一串电影名单吧:《摩纳哥王妃》、《铁路人》、《沙漠女王》、《方一家》,每一部都似乎长着一副“冲奥”的脸。对于妮可•基德曼,我们或许可以大胆预测,今年与明年,就是她的强势回归之年。

艺术史新注解

同期举行的第2届弗里兹大师展赋予历史艺术全新的当代注解。高水准大师作品与摄影艺术毗邻而列,提供了一个探索艺术过去与现在联系的平台。

Frieze Art Fair新十年计划

第11届弗里兹艺术博览会于2013年10月17~20日在伦敦摄政公园举行,虽然规模比往年略有缩小,却更为注重观展空间的舒适体验。本届弗里兹艺术博览会还为较小的画设立了两个较小的展区,以及专为年轻艺术家设立的弗里兹项目。

阴暗面

乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)最广为人知的是他上下颠倒的绘画作品,在位于巴黎东北部附近的庞坦的达太·罗帕克画廊 (Galerie Thaddaeus Ropac)类似loft的副楼里,他悠然斜靠在扶手椅中。这位75岁的艺术家在这里展示一组新的雕塑和绘画作品。

Street Art on Silk “ 旅 • 涂 ”艺术

Louis Vuitton向来对跨界艺术合作兴趣满满,Sol Lewitt、André Putman、村上隆、Stephen Sprouse、Richard Prince和草间弥生等这些响当当的名字都曾参与其中。在2013秋冬系列中,品牌邀请了三位新生代街头艺术家—Eko Nugroho、Eine以及eL Seed,为品牌最具代表性的织品—真丝大方巾创造出年轻而颇具街头感的新鲜形象。

真正的摄影,不只是拍一张照片

在全民摄影狂欢的当下,摄影的“英雄时代”不再,摄影师终于意识到他们面对的问题不是风格、手法、技术或视觉语言,而是他们自身—如何将个人体验转化为一个时代共同的观点?也就是说,如何回归自身,并超越自身?这不仅是摄影师要思考的问题,也是每一个艺术家都要面对的问题。

Adel Abdessemed 黄金时代

42岁的阿尔及利亚观念艺术家阿德尔•阿贝德赛梅(Adel Abdessemed)以善于将关于特定事件的著名意象转化为视觉表达而著称。他即将在卡塔尔多哈的Mathaf(阿拉伯当代艺术博物馆)举办展览“黄金时代”(L’age d’or),名称来自于一件同名黄铜镀金浅浮雕作品,上面是他的四个女儿,作品中洋溢的父爱传达出阿贝德赛梅更柔和温暖的一面。展览开幕之际,《周末画报》走访了他位于巴黎的工作室。

Caetano de Almeida 以最机械化的方式行动

巴西艺术家Caetano de Almeida近日于纽约11 Rivington画廊举办个展,展出其最近创作的大型纸上水彩和有关光学、色彩构成的绘画。

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