相比艺术家在思考什么，艺术家这群古怪的人类如何相识、相恋，并相濡以沫或许更让人感兴趣。在“The Couple Show”的群展中，我们听见不少响亮的名字：黄永砯-沈远、王功新-林天苗、宋冬-尹秀珍、吴山专-英格、林明弘-海蒂、欧阳春-杨帆、仇晓飞-胡晓媛……他们以独立的个体，分别在各自的艺术领域里成就不菲。
2010年刚刚过去，过去的几年，中国当代艺术跟过去的20年发展状况发生了巨大的改变。从外国收藏家为100%的消费人群，到如今中国上下皆艺术的状况。在艺术的表现方式上，从外国收藏家眼中的可爱的naïve，到如今的表现多元化……
83岁，对一般人而言或许早已到了含饴弄孙、颐养天年之时，即便是那些相伴舞台一辈子的艺术家，此时大多也纷纷退出公众的视线。不过有些人却并不轻易服老，即将于1月29日在上海音乐厅举行独奏会的美国钢琴大师莱昂•弗莱舍……
这个1985年出生、毕业后第一次做个展的年轻艺术家有着一种别样的精气神，他身上没有老一辈当代艺术家那种或暗藏或明示的悲苦情怀，不少人评价他的作品像外国人做出来的，如果用北京话说，最直接的一个词就是“不拧巴”。他非常自信，也许是初生牛犊不怕虎，也许跟他一路都很顺畅有关：小学三年级就开始学油画，后来又以专业第一名的成绩考入中央美术学院，成为了老师们的宠儿。
继2008年Hermès 与Josef Albers合作推出首个“艺术家的方巾”系列之后，本季品牌又邀请到法国艺术家Daniel Buren打造该主题的第二个系列—方巾上的纪念照。
尽管30年前的一宗老案子一直如鬼魅般地与他如影随形，他本人也因此被瑞士当局监禁了10个月，令人啧啧称奇的是，他却在这10个月里完成了他执导的《影子写手》的后期制作，继而将自己的电影事业推向了又一个高峰。2010年，当他的《影子写手》一再收获欧洲电影各重要奖项时，2010年，仿佛已归属于这位电影大师—波兰斯基。
如果你在网上搜索“宋冬”这个名字，最有可能看到的一句话是“中国当代艺术史上一个经常被忽略的概念艺术家”。
有一次，我和左小祖咒在酒仙桥附近的一家饭馆吃饭，也就是距离当年那个北京东村不远的地方。
许多年前，怀揣着一张单程机票，他决心到巴黎流浪……
自从现代以来的一些艺术家们借助花的意象表达情色的意味之后，花的形象似乎就再也没有过去那么单纯而微妙了，而是被染上过于浓重的情色意味。
第一次碰到Asami Kiyokawa这个名字的时候，是十多年前，在某日本杂志《Zipper》的街拍栏目她是常客。
每天7小时，一周6天，玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）在纽约MoMA整整坐了700个小时，看了1565双眼睛之后，终于在5月的最后一天，结束了她的行为艺术《艺术家在现场》（THEARTIST IS PRESENT），也结束了她在MoMA的首次个人回顾展览。阿布拉莫维奇在第二天早晨的采访中说，这是她做过的最难的作品。
不久前表演艺术家前辈Marina Abramovic在纽约的当代艺术馆完成了为时72天的演出，在72天内，她什么也没做，就是一直坐在那，任来来往往的人们看她，她也看回去。
若在今天的“70后”艺术家群体中圈出能加冕学术与市场双料桂冠的人，自然非李晖莫属。作为年轻一代的雕塑掌门人，李晖运用金属、亚克力、LED灯、激光、烟雾等现代化媒材所创作的一系列动人心魄的作品，不仅使他迅速成为当代艺术界聚光灯下的佼佼者，同时也备受收藏家的追捧，成为含金量最高的年轻艺术家。但是，李晖并没有简单地沿着这条已经铺就的康庄大道一路前进，反而不断地在创作上“为难”自己。将近两年的时间里，他没有再复制那些叫好又叫座的成果，而是转向艺术更深层的领域开始了一番探险般的摸索。近期，刚刚在当代唐人艺术中心开幕的个展《不可预期的…》，以一种出人意料的效果恰当地诠释出这一阶段李晖关于艺术持续思考的方向。
“我叫白双全，我是一个艺术家。”
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