人类历史上，许多文化艺术界的名流大咖的一生中可能拥有无数成功的作品，唯一失败的，是爱情。但也正是那些痛苦纠结的爱之经历，成就了他们无可取代的传世之作。
艺术家们在个人和创作生活中的伴侣关系，始终启发和影响着他们在现代艺术史上的步伐。他们往往创造并践行着前卫的生活方式，由此催生出独特的创造力。虽未“ 岁月静好，天长地久”，想象力却被进一步地打开，成为现代艺术叙述中至关重要的部分。
有人问我为什么热爱曼谷，这个问题就如同“我为什么去过那么多次曼谷”一样既难以回答又显而易见。第一次到达曼谷，我觉得它是一座臃肿燥热的首都，即使在寒冬腊月也将近30摄氏度；尔后两三次到达，我觉得它是古老的景区群，也是一个散发着独特味道的美食天堂；而最近一次到达，又觉得它是一个充满现代气息的艺术中心，城市被新奇的建筑和精彩的展览所包裹。2020已至，无论是在数码魔幻地标穿越时空的东方快车主题酒店，还是创立于设计街区的曼谷创意聚集地The Jam Factory和趣味市集Chang Chui,一直在变化中的曼谷会继续为我们带来新的“奇遇”。
在日复一日的平凡生活中，我们总渴望在日落时分走进某扇门，用新鲜有趣的邂逅来瓦解不断复制粘贴的白日碎片，在逐渐走向黑夜的时间轴上，成全属于自己的理想梦境。
Lodha UK 珞达致力于打造世间最贵的豪宅。这家才步入英国市场6年多的跨国高端地产开发商凭什么脱颖而出?它用艺术将砖石堆垒升华为“上层建筑”，满足了全球顶级奢华一族那种超逸于“金钱之上”的精神诉求。
阿兰·德波顿在《旅行的艺术》里记录道，“我们从旅行中获取的乐趣或许更多地取决于我们旅行时的心境，而不是我们旅行的目的地本身。” 无论你承认与否，那些无处不在的智慧与智能，正在悄悄影响甚至改变年轻群体的旅行方式。本期，我们将分享几件实用的旅行单品，兴许可以帮助你小小打破冬日里漫长的沉闷，为旅途带来不一样的乐趣。
当今在世界各地掀起了一股体验沉浸式展览的热潮。有别于传统的隔着玻璃罩，一米线的展览呈现模式，观众们更热衷于进入艺术中，身临其境全情投入，360°全方位地和艺术作品互动。只是忙于体验拍照，还有多少人来得及思考作品背后想要论述的问题？科技时代，沉浸式究竟是缩短还是拉长了人与艺术的距离？或许，这些并没那么重要。看看美术馆门口排着长队等待入场感受的人群，毕竟，艺术应该是好玩儿的事。
通过国际奖项和藏家竞拍，华人珠宝品牌CINDY CHAO艺术珠宝近年来声名鹊起，如今收藏价值也水涨船高。不过，该品牌并不希望“顺水推舟”扩产扩建，反而意图通过“减产”，为旗下的藏品级珠宝，更添稀有价值。
在“沉浸式”大举进军艺术展和戏剧之前，最接近的形式大概要算5D电影了：在给观众戴上3D眼镜，将视觉体验从二维变成三维之后，试图再加入听觉、嗅觉、触觉等更为全面的感知体会，椅子摇起来，音响绕起来，时不时还有喷雾悄悄撒下……
上海摄影艺术中心最新展览《后浪》展示了来自不同年龄、经历和文化背景的摄影师的作品，却都反映了他们看待当代生活现状的独特视角，包括环境意识、加密货币、年龄和老化等议题。
2020年1月8日，周大福传承携手韩美林大师，在北京韩美林艺术馆隆重推出“韩美林艺术·传承”系列产品，为谱写中华传统文化新辉煌挥下浓墨一笔。
尖沙咀海滨（Victoria Dockside）是中国香港最有吸引力的设计和艺术新地标—如今，这片风景中增添了全新元素，这就是今年下半年盛大开幕的K11 MUSEA， 融合全球顶级艺术和文化创意，以文化零售的全新理念引领时代潮流，特别为千禧一代呈现寻找灵感的乐园，更是向公众普及艺术文化的重要展场，如K11创始人郑志刚所言：“ 让文化艺术对于大家来说，不再遥不可及，也非高高在上之物。”
真是伤脑筋。因为缪斯。似乎所有有关于创造的工作，缪斯都像一个可遇而不可求的所在。仿佛她出现，一切迎刃而解；她死活不来，顿时陷入僵局——打开这个word 文档已经半小时了，可是一个字也没写出来，显然被缪斯嫌弃了，完全不考虑前来拜访一下……
在80年代初，莱昂纳德·科恩曾前往巴黎看鲍勃·迪伦的演出，然后两人在第二天早上的咖啡馆里讨论近期各自的作品。迪伦感知到了《哈利路亚》这首歌里敬神和亵神相结合的美，对这首歌带有着极大的兴趣。
海，是艺术创作延绵的灵感，它潮起潮落、亦动亦静，犹如情感的波动与抒发。泰戈尔说：“ 生命如横越的大海，我们相聚在一条小船上。死时，我们便到了岸，各去各的世界。”艺术家用摄影，装置，绘画表达对海的眷恋；建筑师在海边盖起房子，面朝大海，春暖花开。艺术与自然总能在某个节点美妙结合，然后给予酣畅淋漓的和谐旋律。
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