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郑志刚,海边的灵感缪斯

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摘要: 尖沙咀海滨(Victoria Dockside)是中国香港最有吸引力的设计和艺术新地标—如今,这片风景中增添了全新元素,这就是今年下半年盛大开幕的K11 MUSEA, 融合全球顶级艺术和文化创意,以文化零售的全新理念引领时代潮流,特别为千禧一代呈现寻找灵感的乐园,更是向公众普及艺术文化的重要展场,如K11创始人郑志刚所言:“ 让文化艺术对于大家来说,不再遥不可及,也非高高在上之物。”
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尖沙咀海滨(Victoria Dockside)是中国香港最有吸引力的设计和艺术新地标—如今,这片风景中增添了全新元素,这就是今年下半年盛大开幕的K11 MUSEA, 融合全球顶级艺术和文化创意,以文化零售的全新理念引领时代潮流,特别为千禧一代呈现寻找灵感的乐园,更是向公众普及艺术文化的重要展场,如K11创始人郑志刚所言:“ 让文化艺术对于大家来说,不再遥不可及,也非高高在上之物。”


Victoria Dockside 是位于尖沙咀海滨的全新文化及艺术地标

Victoria Dockside 是位于尖沙咀海滨的全新文化及艺术地标


K11 MUSEA是位于Victoria Dockside 心脏地带的「文化硅谷」,也是灵感创意迸发的源泉

K11 MUSEA是位于Victoria Dockside 心脏地带的「文化硅谷」,也是灵感创意迸发的源泉


十年愿景

过去十年间,郑志刚一直致力将尖沙咀海滨活化成一个艺术和文化地标,而K11 MUSEA是其长期计划中最重要也最令人瞩目的项目。“我最初的愿景是与来自全球的100份创意力量——过百个由建筑师、艺术家、 设计师、环境师等各个领域组成的创意团队合作,秉持培育本地及国际年轻创意人才的理念,为千禧一代缔造创意沟通与思维碰撞的‘文化硅谷’。”郑志刚在接受《周末画报》的独家采访时说。现在,他这个愿景得到了完美实现,香港亦由此诞生了全新的地标,不仅刷新了尖沙咀海滨的景观,而且为其注入了崭新的生活形态。


俯瞰这个全新的建筑,依偎着维多利亚海港,如同流线型梯田,外观沿用了和上海K11相同的绿植主体,但十一万平方米的占地面积使其拥有了更恢弘的视觉冲击感,波西米亚式的空中花园横跨六、七两层天台,勾勒梦幻般的多元生活场景。而毗邻的三座建筑——传承及活化中国传统工艺的奢华酒店式公寓K11 ARTUS、艺术沉浸式办公写字楼K11 ATELIER以及香港瑰丽酒店共同孵化创意、文化与创新的艺术社区,则与之共同交织出一组和谐的交响乐。


这个耗资180亿人民币的新地标,为郑志刚的十年愿景树立了醒目的里程碑。将文化艺术融入商业和公众的日常生活场景,是他一直致力的目标,并步骤清晰地践行着:2008年,郑志刚创立K11这个品牌,便尝试以中国当代艺术为切入点,缔造新型的SHOPPINGMALL,而事实证明,它符合城市发展潮流,也迎合了新时代消费者的多元体验。到2010年,他成立了中国非营利艺术基金会K11 Art Foundation,将当代艺术的DNA拓展到新的载体上。2015年,郑志刚正式成为新世界发展的执行副主席,制定了集团全新的发展策略,并且把K11作为重点,通过K11将文化艺术辐射到更宽广的领域,既促进了文化的融合与碰撞,也极大丰富了公众的日常生活和艺术鉴赏体验。


现在,K11 MUSEA 意味着一个全新的开始,即便在潮流更迭极快的香港,它也依然带着先锋的色彩:“文化零售” 颠覆香港乃至世界现有的购物体验,设计、家具、时装、美食和具有可持续性的文化,激发千禧世代无边无际的灵感,推动创意、 文化和创新的力量——在此过程中,无法忽略的是来自全球的一百份创意力量,他们凝聚一处,共铸了灵感迸发的磁场。


立方体建筑KUBE,由久负盛名的建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)

立方体建筑KUBE,由久负盛名的建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)

与大卫·贾诺顿(David Gianotten)设计,备受欢迎的% Arabica 咖啡店便开于此处,

让大家在乐享咖啡的同时,畅聊人生,并可举目饱览海港的壮丽景色。


张恩利,《五色鹦鹉》,2018

张恩利,《五色鹦鹉》,2018,五只铜质鹦鹉自上俯瞰着莅临的观者,

且每一只分别代表着中国五行中的金、木、水、火、土。


一百份创意力量

K11 MUSEA,名字灵感来自“海边的灵感缪斯”(A Muse by the Sea)。它将神话人物复刻为容纳创意的乐园,并聚合全球顶尖创意人共同创作,然后以火花映照给公众。郑志刚对此有着开放性的解释:“我们相信缪斯并不局限于特定的形式,可以从文学、音乐、艺术及表演等方式呈现,亦可以于日常衣食住行中找到。”


K11 MUSEA 整体以当代大宅院为建筑设计思路,糅合折衷风格(Eclectic style)、丰富文化及艺术典藏,主要使用了石灰岩及木材等自然物料。每个元素都经过精心策划,邀请顾客放慢脚步,慢慢探索并发现自己内心的灵感缪斯。虽然集合前瞻设计与前卫理念,但它同样保留了历史痕迹,比如复古电梯间保留了20世纪初的风味,入口的Victoria枝形吊灯也在纪念作为货运港口的前身,可以说设计完全贯彻了可持续发展和多样性的方针。


建筑本身即灵感容器。高十层的K11 MUSEA,出自建筑事务所Kohn Pedersen Fox(KPF)和James Corner Field Operations 的手笔,更汇聚了超过百位国际及本地建筑师、艺术家和设计师的奇思妙想,他们来自全球最顶级的创意机构,如设计打造KUBE的荷兰建筑师Rem Koolhaas 和David Gianotten所创办的大都会建筑事务所(OMA),泰国曼谷园景设计公司PLandscape,英国灯光设计顾问公司Speirs + Major,负责设计Peacock Playground、屡获殊荣的丹麦游乐场设计团队Monstrum,香港建筑事务所LAAB 等。这些创意人联手打造出100个设计单元,共同点亮这一创意文化地标。


首席设计师、来自KPF的Forth Bagley贡献了外在流畅线条,使之与维港完美辉映。户外空间则由曾主理纽约下西城区新地标高线公园的James Corner Field Operations担纲,巧妙分隔购物区与街道的线型花园,并开辟露天表演广场水帘舞台和屋顶的城市绿洲。Speirs + Major的总设计师Keith Bradshaw则不仅令中庭腹地化作星光璀璨的创意银河,而且一手设计了其中魅力四射的“恒星” ——The Gold Ball,成千上百盏灯光聚焦无穷无尽的灵感和创意,孕育孵化着内部不同的文化活动和展览陈列……关于此次汇聚创意的合作,参与者都感到十分兴奋,Forth Bagley 说:“能与如此优秀的设计师合作,以如此精彩的方式将K11 MUSEA带到这里,实在不可多得。”


源于郑志刚本人艺术零售的执着以及多年来的坚持,这一百份创意力量中,自然不会缺少浓郁的艺术气息。源于香港这座城市的滨水文化,郑志刚从世界各地甄选了主题相近的艺术珍品,丰实这座“美术馆”的内在。K11 MUSEA收藏了超过40件世界级公共艺术收藏品及场地特定艺术装置,不仅来自中国知名艺术家张恩利、程然,也包括Erwin Wurm及作品被展陈于公共领域的Katharina Grosse等。其中,张恩利是K11 Art Foundation艺术基金会资助的艺术家之一,他展出了艺术装置《五色鹦鹉》,将天花板变作树影攒动的空中花园,五只鹦鹉分别象征着中国五行元素,寓意着万物之间的联系。


K11 MUSEA 藏品不仅规模堪称香港公共艺术展览之最,而且将“文化零售”概念体现到极致,同时传递出香港不断更迭的生活方式,交织文化、创意与创新。值得一提的是,吸引了一众热爱新零售体验的下一代消费者。这座商业综合体及其周围的建筑设施多处设有场地限定装置,并将陆续展出当代艺术品与绘画涂鸦,共同营造出一方灵感迸发的公共艺术空间。K11 MUSEA的策展理念以艺术和设计概念的短暂本质为核心,意在融汇多元文化、多语言社会中的不同思想,体现香港这座国际大都市所具有的包容和互动性。


K11 MUSEA 精挑细选一系列20世纪丹麦现代主义家具

K11 MUSEA 精挑细选一系列20世纪丹麦现代主义家具,

汇集诸多博物馆馆藏等级作品,是目前亚洲家具馆藏之最。


千禧一代的“文化硅谷”

K11 MUSEA的景观营造以及多元体验有着年轻化的特殊考量——郑志刚希望,它能够成为“千禧一代”钟爱的乐园,而他本人也对新生代有着深刻的洞察:“他们不再单单要求体验,而是追求学识,渴求一些知识的转化,知识上的累积。”并由此做出决断,以“文化零售”为核心打造全新的城市综合体。


郑志刚笃信文化价值,尤其是对年轻一代的影响,他希望K11 MUSEA能成为开拓“文化硅谷”的支点,搭建一个凝聚灵感的平台,提供一个世界级体验式文化零售空间。因此对入驻商户也是精挑细选,如美国纽约现代艺术博物馆亚洲最大的MoMA设计商店及Van Cleef & Arpels亚洲首间永久性学院 - L'ÉCOLE珠宝艺术学院,巴黎蓝带厨艺学校Le Cordon Bleu等,K11旗下的Kulture Academy也将举办多元化、多界别、跨国界的讲座和工作坊,增加大家接触艺术文化的机会。


置身于K11 MUSEA,恍如展开一次启迪全感官的艺术旅程:由梳士巴利道繁华腹地踏入水帘舞台(Sunken Plaza), 逐渐放松,欣赏不同的文化活动,再经充满异国风情的MUSEA入口,步入35米高的中庭(Opera Theatre), 阳光透过Oculus 洒下,1800盏灯泡构成的创意银河使人如步入奇幻世界,抬头即见的The Gold Ball 像银河中的一颗迷人“恒星”——球体内部则是孕育不同文化活动和展览的场地空间。而光顾周围品牌,也如同观看主题不同的展览,可欣赏到独特设计、工艺和文化传统。来到毗邻的星光大道散步,感受户外海风,无穷无尽的灵感和创意也随之发散开来。


郑志刚说:“每个艺术家、设计师和建筑师都需要认可‘文化零售’这个新概念,以‘文化硅谷’为核心,结合文化艺术和传统商业,而不再是之前大家司空见惯的购物中心,都是十分有挑战的工作。他们有着自己与众不同的创意视野和思维方式,如何围绕初衷打造每一处细节并不容易。此外,我们必须保证所有的细节放在一起,最终成为一个有凝聚力的文化体验、让顾客每次到访都能有所启发和体会。”功夫不负有心人,K11 MUSEA完美做到了一切。


与全球一百份创意力量的合作实现共同愿景,郑志刚对这一成就感到非常振奋。尽管开幕之后短短三个月时间,K11 MUSEA已然是全港最热的地标,深受千禧一代喜爱和推崇,其文化零售概念也日益深入人心。但对于郑志刚而言,这个里程碑也是崭新的开始,未来将呈现以更开放和多元的姿态:“令不同文化的顾客能够积累知识资本,启发我们观察世界的新视角和思考问题的新维度,更潜移默化成一种态度,使得生活也愈加雅致而深邃。”他为此做出了许多创新性尝试,包括首次将戛纳电影周搬到中国——而从长远眼光来看,K11 MUSEA也是郑志刚“文化硅谷”蓝图的冰山一角,他将以艺术、文化之名,持续丰富与提升城市景观、文化和生活方式。这一初心,从未改变;而行动,也仍在继续。


郑志刚

郑志刚置身于K11 MUSEA中庭Opera Theatre,中庭腹地仿佛是星光璀璨的创意银河,

其中The Gold Ball便是银河中迷人的“恒星”,

聚焦着无穷无尽的灵感和创意,孕育不同的文化活动和展览陈列


Q&A

Q=《周末画报》 A=郑志刚


Q:K11 MUSEA在开幕后会有哪些重要的展览、合作与文化活动?

A :我们希望透过不同的展览、品牌合作与文化活动,将人文内涵和国际顶尖艺术融入人们的日常生活,丰富与提升千禧一代的知识积累。在刚刚过去的11月我们和戛纳电影节方面合作,将戛纳电影周带到K11 MUSEA,而这也是这一国际影坛盛会首次登陆亚洲。我们希望通过对电影,打破国度和文化之间的界限。电影和动态艺术是当今人们生活的中心——它不仅是艺术家们在视觉上和个人生活上表达自我的媒介,也影响改变着我们大多人的生活方式和行为习惯等等。

我们邀请到国际知名艺术家Stefan Beckman带来首个冬日幻境之旅「Galaxy of Creativity」,精心策划一系列集结艺术、舞蹈及歌剧的文化节目。此外,入驻的品牌如L'ÉCOLE 珠宝艺术学院近期就对公众开放萨德鲁丁·阿迦汗亲王私人收藏的“装饰艺术珍藏展”,巴黎蓝带厨艺学校亦与K11 MUSEA合作,推出美食文化短期课程。

同时,K11 MUSEA亦有一些恒常的文化活动,如中庭的The Gold Ball 中会有各类展出,每个周未会在Bohemian Garden举行不同的文化表演等。针对千禧一代的好奇心,我们更推出了艺术、建筑、家具和自然四大导赏供顾客参加,其中,我们与联合国和平使者Dr. Jane Goodall 的珍古德协会(香港)携手合作,推出「自然导赏之旅」,探访K11 MUSEA 打造的「Nature Discovery Park」,香港首个室内外自然博物馆,探索180种热带植物及原生植物打造的热带雨林橱窗,认识香港的自然和文化历史。


Q :您眼中文化的未来是怎样的?您被称为是最了解“千禧一代”的青年商业领袖。在您看来,文化零售如何影响“千禧一代”以及更多的人?

A :“千禧一代”不再单单要求体验,而是追求学识,渴求一些知识的转化,知识上的累积。“ 文化零售”要令不同文化的顾客能够积累知识资本,启发我们观察世界的新视角和思考问题的新维度,更潜移默化成一种态度,使得生活也愈加雅致而深邃。

我希望K11 MUSEA能成为开拓「文化硅谷」的支点,搭建一个凝聚不同灵感的平台,为访客提供一个世界级体验式文化零售空间。我们会精挑细选充满文化气息的商户,如美国纽约现代艺术博物馆亚洲最大的MoMA设计商店及Van Cleef & Arpels 亚洲首间永久性学院 - L'ÉCOLE 珠宝艺术学院,巴黎蓝带厨艺学校Le Cordon Bleu等,我们的K11 KULTURE ACADEMY 亦会积极举办多元化、多界别、跨国界的讲座和工作坊,增加大家接触艺术文化的机会,让文化艺术对大家来说,不再是遥不可及,也非高高在上之物。


Q :回顾打造K11 MUSEA的这十年之路,最艰难的是什么? 是什么支撑你一路坚持?

A :K11 MUSEA是为期十年精雕细琢之作, 在起步之初,我们就要有预见性得打造出在未来10年、20年仍会被千禧一代视为经典的存在。作为整个项目的中坚力量,100 CREATIVE POWERS(100份创意力量)的每个艺术家、设计师和建筑师也需要认可“文化零售”这个新概念,以「文化硅谷」作为核心,结合文化艺术和传统商业,而不再是之前大家司空见惯的购物中心,这些都是十分有挑战的工作。 他们有着自己与众不同的创意视野和思维方式,所以如何围绕「文化硅谷」的初衷去打造每一处细节并不容易。 此外,我们必须保证所有的细节放在一起,最终成为一个有凝聚力的文化体验、让顾客每次到访都能有所启发和体会。

如今看到K11 MUSEA能够成为千禧一代所推崇的文化硅谷,并持续传递全新的文化零售槪念,100 CREATIVE POWERS实在功不可没。同时, 借着与他们合作,可培育和充分发挥他们每个人的优势来实现我们的共同愿景,我对这成就感到非常振奋。


策划— Carrie cao 撰文— Lewis 编辑— G 拍摄统筹— Iemi 人物摄影— Kitaro 图片提供— K11 MUSEA

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