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鼓点时间风格新生

在路易威登构建的世界里,旅行艺术不断催生创意,也影响着腕表设计。作为标志性的腕表系列,Tambour从诞生至今,即将迈过二十载岁月,依然推陈出新,迸发新颜。今年,Tambour 系列推出Tambour Damier Graphite Race腕表,将臻美的制表工艺与时尚的动感之风融合,呈现别具创意的魅力。

在武汉看见未来

4月8日零点,孤独了70多天的武汉长江二桥终于点起了灯光,“武汉重启,不负春天”八个字亮起,离汉离鄂通道管控措施解除,武汉迎来了崭新的一天,重新开始了呼吸。而此时,路易威登《SEE LV》展览也来到了武汉。

飞越藩篱,心灵之旅

。当卡尔 • 荣格提出“向外张望的是梦中人,向内审视的是清醒者(Who looks outside,dreams,who looks inside,awakes)”,便是我们从摄影加Viviane Sassen的经历,以及她最新为路易威登创作的摄影作品《Imagination takes flight》(想象随风启航)中获得的启迪。

艺术跨界 突破不止

艺术是生活中闪烁的思想火花,以艺术家大胆的创想开拓新的天地。路易威登与艺术跨界由来已久,不断突破艺术与时尚的边界。当极富远见的艺术家与路易威登工坊的工匠们携手合作,可以实现非凡的协同效应,ARTYCAPUCINES 系列手袋便是最好的例证。

一键重启,大爱细入

“不再有过季之说”是路易威登男装艺术总监Virgil Abloh创作2021春夏男装系列时提出的口号。在今年上半年居家隔离期间,Abloh构思了一套反过时的理念,以对抗过度生产、浪费和一次性文化。当包括30个以新材料创作的造型、25个以回收材料创作的造型,以及 25个来自上一个系列的造型再度现身于上海路易威登2021春夏男装秀场上,时间与季节体系的桎梏被挣脱,全新但熟悉的轮廓逐步成形,并随之演变。

童趣无限

闷热夏日的江边,路易威登让我们提前感受了半年后的春夏季度是一种怎样的风潮。艺术总监Virgil Abloh以本场发布的路易威登2021春夏男装系列探索童年主题,通过儿童的眼睛看世界。品牌挚友们悉数到场,包括明星、媒体人等,着实成为当日上海最具话题度的热门话题。

为所有幻想打造永恒异境

纸是一种最普通的,也是我们最熟悉的材料。对大多数人来说,纸是记录灵感、抒发情感的一个载体,但对来自西班牙艺术工作室的Wanda Barcelona而言,这是他们创造令人难以置信的艺术品的基础。受路易威登的邀请,Wanda Barcelona已多次为该品牌珍稀皮具品鉴会创作纸雕艺术装置,揭示纸的纯净本质和无限生命力。步入展厅,参观者被引入充满奇思妙想中的花园异境和海底世界中。

风雨过后见彩虹

“让我们把街道变成一个令人愉悦的地方。”是路易威登一贯的理念与主张;如今,路易威登标志性的创意橱窗设计已成为指引旅者与过路人的长明之灯。

新的世界、自由的人生

夏洛特·佩里安(Charlotte Perriand, 1903-1999) 是一位以她的时代、不同艺术和不同文化为养料,时刻创新,并走在时代之前的设计师、建筑师。在她看来,好的设计是改善现代生活的关键,巴黎路易威登基金会(Fondation Louis Vuitton) 的大型特展“ Charlotte Perriand :创造新世界”向大众展现了夏洛特的多面才华。

用多样化与时代同步

在带领Louis Vuitton获得过去5年来最好的业绩后,Michael Burke这样归纳品牌增长的原因:超好的质量、设计、美感,以及创造力表现。不管潮流如何变迁,他都在包容性、多样化、珍稀性中坚守着品牌文化内核。

他和它想要定义新的少年时代

当服装设计师走入艺术殿堂举办回顾展成为常态后,有些服装设计师开始尝试走得更远,比如以策展人身份进入艺术领域,比如身为路易威登男装艺术总监的Virgil Abloh ——从各种角度看他都是这个时代的焦点人物。

创意词表再解读

Virgil Abloh 以撰写学术论文的思路为其打造的每一个路易威登男装系列制作了名为“ 创意词表”的宣传手册,并不断更新。在这份由A 及Z 的“词汇表”里中Virgil 尽可能详细地阐述了每个系列的核心精华,他的创作基准,乃至那些我们习以为常的日常词汇。

菲利普 · 帕雷诺——灯蓬, 镜子, 幽灵

法国艺术家菲利普·帕雷诺的展览“别的时间”( Elsewhen)作为第58届威尼斯双年展的平行项目,正在路易威登威尼斯Espace 文化艺术空间内展出:一顶巨大的“ 灯蓬”和一片安装了金属百叶窗的镜子构成了展览的核心内容。在由微生物反应生成的系统指令所引导的光影和声音变化中,百叶窗不断翻滚,让镜面时而投影出物体幽灵般的轮廓,时而隐蔽在黑暗的背后,而观众正身处其中。

TIME CAPSULE 时间锦囊

1907年,当世界还在动荡中飘摇的时候,有一队探险家从巴 黎出发,带着对遥远东方的畅想,经过无数日夜的探究,最 终穿越戈壁到达了北京。为了减少长途跋涉的负重,他们尽量减少了随身行装,而一直伴随着的物品单里就有路易威登为这次远行特别定制的旅行箱。当独有的暗纹和硬箱漂洋 过海来到东方大陆,路易威登也就此和这个国度结缘。

CATHERINE PÉGARD 遇见旅行艺术之光

在“飞行、航行、旅行-路易威登”展览中,最具象征意义的莫过于凡尔赛宫首次出借的18世纪古董硬箱,来自路易十六王后Marie Antoinette(安妮·安托瓦内特)的私人餐具箱,为展览带来了一束古典之光。为了更加了解这件展品以及此次参展背后的故事,我们采访了凡尔赛宫现任馆长Catherine Pégard。对于旅行,Pégard表示:“旅行的艺术就是发现的艺术,就是遇见他者的艺术。”对谈中,除了与我们分享了凡尔赛宫的谋变之路,她也带我们走过一段文化艺术之旅。

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