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在武汉看见未来

摘要: 4月8日零点,孤独了70多天的武汉长江二桥终于点起了灯光,“武汉重启,不负春天”八个字亮起,离汉离鄂通道管控措施解除,武汉迎来了崭新的一天,重新开始了呼吸。而此时,路易威登《SEE LV》展览也来到了武汉。

2020年的新冠肺炎疫情让整个世界都看到了武汉。这座拥有一千多万人口的中国中部城市是早期疫情的暴发地。从1月23日开始,这里经历了整整76天的封闭,整座城市的公交、地铁、轮渡、长途客运暂停运营,无特殊原因,市民不得离开武汉,机场、火车站离汉通道也暂时关闭。这对武汉来说是一个无比艰难的冬天。4月8日零点,孤独了70多天的武汉长江二桥终于点起了灯光,“武汉重启,不负春天”八个字亮起,离汉离鄂通道管控措施解除,武汉迎来了崭新的一天,重新开始了呼吸。而此时,路易威登《SEE LV》展览也来到了武汉。


在武汉看见未来


和城市一起苏醒的是人们生活的各个角落,早餐铺子陆续开门,凌晨和傍晚的街道有了车流声,影院、商场也恢复了正常的营业,曾因疫情走入世界视野的武汉似乎正在被人们淡忘。然而,今年10月Louis Vuitton来到了武汉,举办了《SEE LV》(看见LV)主题展览,提醒着人们武汉作为中国历史最久远、发展最迅速的城市之一有着其他城市无法比拟的重要经济与文化影响力。《SEE LV》并不仅仅是一次简单的时装或是奢侈品展览,而是对这一历史久远的品牌的全方位回顾与展望。自1854年成立以来,品牌创始人Louis Vuitton先生不断地将别具一格、精致绝美的旅行手袋设计带给世界。从此Louis Vuitton追求极致品质的理念一直影响着品牌的制作工艺、时装设计与文化产业中,更是不断影响着时装行业与世界各地人们的生活方式,甚至是艺术行业的创作。此次展览便以主题“寻找路易”拉开序幕,追寻了Louis Vuitton先生开启传奇时装屋的道路。走入 600多平方米的展览空间,首先映入眼帘的是利用人工智能技术制作的路易威登肖像,这副作品以美国画家亚历克斯•卡茨(Alex Katz)肖像画为基础进行再创作,这也正是品牌与20、21世纪的重要艺术家们合作项目的一部分。在现代科技的重新演绎之下,品牌创始人的形象也因新时代而重生焕新。


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至今,品牌仍一贯秉持创始人Louis Vuitton先生的精神。在“演进之路“与”奇迹诞生处“的主题展厅中,你可以看到品牌所发明的“旅行艺术”。随着交通工具的演变进化,从轮船、铁路、汽车直至现代城市中便捷的出行方式地铁、骑行等等,箱包包袋的设计随着消费者行动需求的转变而不断创新。在这里,你不仅可以看到品牌宝贵的藏品:来自1924年在车辆后部安装和拆卸立式挂衣箱、诞生于1935年的Monogram 帆布衣箱(1935 年)、早在1910年就广受喜爱的优雅的 Neverfull night c 手袋,你还可以看到品牌男装创意总监 Virgil Abloh和Supreme的联名作品Urban系列中的christopher 背包、Skateboard 旅行硬箱等等。初次之外,出自设计师Virgil Abloh 之手的2020年春夏系列男装 Bagages 夹克和 Monogram 提花裤与Louis Vuitton富有历史的锌制床箱设计形成了富有趣味的碰撞,让人着迷。


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这种过去与未来、传承与现代性、精湛工艺和创新之间不断进行的对话贯穿于整个展览之中,让每一个主题空间都引人入胜,这些作品在浓缩Louis Vuitton160年来卓越的影响力的同时,也表明了品牌的成长历史,也正是人们现代生活进步的轨迹。在”包袋传奇“主题展览中,展品依据时间顺序排列,汇集了Louis Vuitton家族的经典作品,从20世纪30年代初期的特别定制旅行包到经典的 Boîte Chapeaux 系列 和现代旅行手袋的启蒙 Keepall 手袋,这里彷佛是一部手袋的历史百科。同时这里也出现了两款出自当代设计师之手的新单品:Virgil Abloh 于 2019 年设计的 Steamer 手袋和品牌女装创意总监 Nicolas Ghesquiere 于1026年设计的City Steamer手袋,它们的出现充分体现了Louis Vuitton对新时代的感知力和其变革的行动力。


整个展览的亮点是难得一见的Artycapucines艺术家合作项目,这是Louis Vuitton第二次邀请艺术家们重新演绎经典的Capucines手袋,其中有三位中国艺术家带来了让人惊喜的作品。在中国艺术家赵赵的诠释下,Capucines成为了一个复杂的拼图,300多个激光切割的零件缝在一起,形成了优雅的反射性构图。丝网印刷、高频压花和3D刺绣等众多专有技术让雕塑般的图案覆盖了整个包袋表面。而当代艺术家刘韡在Artycapucines系列中专注于他对几何建筑形式的兴趣,他将其在2019年威尼斯双年展的大型装置“ Microworld”运用于手袋之上,银褐色皮革精心模压成型、球形螺钉、黑色有机玻璃手柄让Capucines充满了复古主义的未来感。


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同时,品牌还邀请了来自武汉的艺术家何岸特别创作了霓虹灯装置作品,其抽象的艺术语言让展览所传递的信息不断被打破与重组,暧昧之余孕育思考与质疑的空间,当代气息流露于展览内外。走入“时装宇宙”主题展厅,你不仅可以看到Louis Vuitton与中国年轻创意人士的深入合作,也可以看到由品牌女装创意总监Nicolas Ghesquière设计的精美礼服,而在展览的墙壁上,是何岸的霓虹灯作品《是永远不是》,这一艺术形式延续了其代表作,他以其家乡武汉的霓虹招牌为灵感,通过回收旧二极管进行创作。于中国经济极具扩张的年代出生、成长,何岸就如同疯长的中国城市一般热情、浪漫甚至暴烈,他擅长关注中国城市化过程中的情绪表达,灯箱、广告字、霓虹灯等城市符号都被重塑为了情感的体验地。

《SEE LV》专题展览于10月31日开幕,展览将持续至12月6日,600多平方米的展览空间里与上百件跨越时间、空间、设计理念的展品将全面展现Louis Vuitton品牌的精彩历史,也彰显着它前瞻的勇气与创新的魄力。Louis Vuitton将“新一线城市”武汉作为此次巡回展览的第一站,让世界再一次看到了这个牵动人心的英雄城市——这里坐拥长江与汉江交汇,有着千万人口与3500年历史,是中国最重要的教育、经济和交通运输中心之一,是新一代中国城市文化孕育之地的有力代表之一。而对于Louis Vuitton来说,更重要的是,与这座激动人心正在经历“重启”与蓬勃生长的城市一样,Louis Vuitton也在启动新的征程。与何岸等中国艺术家的互动让《SEE LV》展览成为了一次与中国本土艺术探索中国都市真相的实践,武汉之后Louis Vuitton将更加深度地走入其他中国城市,与中国的时装爱好者热忱对话。如果说在进入千禧年之后的中国市场中,Louis Vuitton与第一批中国消费者的纽带已然深刻建立,那么现在,就是Louis Vuitton更加深入了解中国、了解更多的中国城市文化与年轻人们的时候了。


撰文—魏文璐 Jayne Wei 所有图片—路易威登《SEE LV》展厅及展品


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