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艺术跨界 突破不止

摘要: 艺术是生活中闪烁的思想火花,以艺术家大胆的创想开拓新的天地。路易威登与艺术跨界由来已久,不断突破艺术与时尚的边界。当极富远见的艺术家与路易威登工坊的工匠们携手合作,可以实现非凡的协同效应,ARTYCAPUCINES 系列手袋便是最好的例证。

勇敢无畏的精神一直贯穿路易威登的历史。在秉承传统的同时,路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门,一直视艺术创造和突破过往为重要印记。无论是激进或是经典,都能酝生出全新的风潮。当时间回溯到2001年,纽约设计师兼艺术家斯蒂芬·斯普劳斯(Stephen Sprouse)在路易威登Monogram手袋上挥洒涂鸦艺术,以与众不同的鲜艳色彩破开了大众对于该经典图腾的传统印象。这是彻底的颠覆举动,因为此前路易威登一直将Monogram视作神圣不可侵犯。最终,该系列大获成功,包袋不仅在短期内销售一空,也为其他演绎Monogram图案的艺术家铺平了道路。此后,路易威登和村上隆、草间弥生、川保久玲、理查德·普林斯(Richard Prince)等多位艺术家展开合作,他们以丰富的个性色彩赋予了经典包袋设计与众不同的印记,仿如打破与重塑的时间流淌,也为手袋赋予了生机勃勃的光彩。


艺术跨界 突破不止


ARTYCAPUCINES艺术合作


当极富远见的艺术家与路易威登工坊的工匠们携手合作,可以实现非凡的协同效应,ARTYCAPUCINES 系列手袋便是最好的例证。它也进一步证实了路易威登与创意这对“伴侣”相依相惜。2019年,路易威登推出ARTYCAPUCINES系列,即邀请六位顶尖的当代艺术家为ARTYCAPUCINES倾情创作,每位艺术家都为这款包袋赋予了全新的认知。延续着这样的艺术创作语境,《看见 LV》武汉站上展出了全新ARTYCAPUCINES系列手袋六款新作,邀请知名国际艺术家 Beatriz Milhazes、Jean-Michel Othoniel、Josh Smith、Henry Taylor、刘韡和赵赵,以其美好的想象,对经典 Capucines 手袋进行了令人惊叹的二度创作。


艺术跨界 突破不止


来自中国的两位艺术家对城市和生活状态都有其独特的思考,在与ARTYCAPUCINES系列的合作中,他们也把这种视觉语言和艺术表达延续了下来。北京艺术家刘韡设计的手袋基于他参加2019年威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》(Microworld)。以这些尺寸各异的铝板为蓝本,路易威登通过热塑工艺把5种不同的银色皮革加工成了同样的形状,并直接镶嵌在包身的外层,或用刻有“Louis Vuitton”字样的铆钉固定在包上。


中国艺术家赵赵为 ARTYCAPUCINES 系列设计的手袋基于他 2018 年的雕塑作品《弥留3号》(In Extremis No.3)。路易威登运用激光切割技术把5种皮革裁剪成353份大小不一的皮革小块,来对应作品中的金属部件。这些皮革小块还要经过不同的处理,包括手工刺绣、机器刺绣、共有7种不同图案的印花或加工成浮雕后,再把这些处理好的皮革小块小心翼翼地组合起来,缝制在一个平面上,分毫不差地还原赵赵的设计图稿。


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从上至下-

ARTYCAPUCINES系列手袋六款新作

艺术家刘韡与他设计的手袋


梦想 创造 渴望


在百多年的光景里,路易威登不断开拓着艺术合作的形式和界限,《看见LV》展览即携手武汉本土艺术家何岸,以工业材料为媒介,创造出了极富感官叙事的艺术装置。何岸创作中常常浮现的一大主题即中国城市的不断发展。无论是上述作品还是与路易威登的其他合作,品牌和艺术家共同关照当下社会生态。


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在一则名为《欲望》的作品中,何岸专门为路易威登创造了短句“梦带有渴望,创造欲望”。围绕着“梦”、“欲望”和“创造”三个词衍伸而来的这句话,既呼应了路易威登的品牌历史,又在观众心中留下了自由诠释的空间,巧思无限。

何岸为路易威登创造的另一件作品则为《是永远不是》。在创作中,何岸把数个霓虹灯牌前后叠放,继续发挥着他擅长的字母创设,似乎也意在引发一场关于物质与永恒的形而上的思考。观众同时也能与这些色彩斑斓的自负达到一种默契的共鸣。


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艺术家赵赵与他设计的手袋


当海洋和天空的极限被无限拓宽,现代科技让城与城、人与人的距离逐渐缩短,带着自由和旅行之心,以艺术为媒介,进一步拓展着创新与思考的维度。


编辑 Carrie Cao 撰文 Karen 图片 路易威登 设计 木谷

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