月光之下，我用皮肤呼吸；雾霭渐升，你可曾感知这声声呼唤。
在带领Louis Vuitton获得过去5年来最好的业绩后，Michael Burke这样归纳品牌增长的原因：超好的质量、设计、美感，以及创造力表现。不管潮流如何变迁，他都在包容性、多样化、珍稀性中坚守着品牌文化内核。
三组摄影师，三组摄影作品，人的性格差异造就了作品风格的表现差异，但却如果枢纽的汇聚力，表达了Virgil Abloh 的愿景。这是他出任Louis Vuitton 男装创意总监后的首部广告大片。作为为数不多效力于顶级奢侈品牌的黑人设计师，Virgil 对种族、平等、包容等议题发表自己的看法几乎成为了一种被社会要求的责任。虽然他在上任后几乎没有接受过任何形式的正式采访，但却通过这一系列摄影作品，在“ 时间”和“ 空间”两个维度上达成了属于Louis Vuitton 式的统一。
米兰·昆德拉说过“生活在别处”。如今随着交通工具的发展，我们可以轻易去体验另一种并不日常的生活。但是对很多人来说，这些交通工具本身也是一种另类生活，这里有着无限可能性，也饱含着人类的智慧。更重要的是，也许这是最更靠近神的地方。
当城市里穿梭不息的人潮、写字楼玻璃幕墙的反光与汽车尾气的闷热让你无所适从，疲倦不堪的身心都渴望逃离，旅行绝对是不二之选。然而，每日按部就班的工作计划与家庭琐事依然让背起行囊成为奢望。 幸好，我们还有香水。
通过把超凡的审美带给大众，Michael Burke让LV品牌与年轻一代建立起牢固的信任感。在传承与创新之间，他为LV带来新的视野和推动力。
西方与东方之间，在文化上的互通有无，似乎早有先例。将旅行艺术作为品牌内核的Louis Vuitton，在发掘异国文化风情的方式上，已然自成一家。这次，女装创意总监Nicolas Ghesquière将Louis Vuitton 2018早春度假系列带到日本京都附近的美秀美术馆——这异国他乡的无尽绵延的自然景观之处举行。
“好看得蹦起来”、“全都喜欢”、“求给吃土机会”（ 网络热词，是指因消费超出预算，没钱购买食物，只能吃免费的“土壤”）这样的狂欢之声出现在2017 年1 月19日。这一天，巴黎时装周的Louis Vuitton男装秀场上，奢侈大牌Louis Vuitton与街头潮牌Supreme的合作款服饰首次亮相，引爆了时尚爱好者的舆论场。
赋予日常事物以新意，并且激发人类的好奇心，进而拥抱异域之美——是旅行的意义。对Louis Vuitton——这个163岁的巴黎品牌而言，拥抱当下是给予品牌更长久新意的方式；对设计师Nicolas Ghesquière而言，先锋态度则是至关重要。如何在当下的全球化背景下重定义传统老牌的先锋边界，就成为了关键。
仿佛坠入外太空的迷离眩晕和光怪陆离，是你踏入本季Louis Vuitton秀场后的第一感受。斑驳的蓝色光晕中，仿佛从宇宙平行空间坠落直下的陨石被粗糙切割，耀眼的晶体折射出Louis Vuitton巴黎秋冬季光怪陆离的宇宙奇境。
现今，随着品牌正在逐渐强化自我属性，其独特风格也越来越明显。各品牌自成一派，也许一个引人注目的造型会被形容成“很Gucci”、“很Céline”，而很难再去为这些风格套上某种风格的帽子。这些品牌本身，就成为了一个趋势。
