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成长与感知

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摘要: 三组摄影师,三组摄影作品,人的性格差异造就了作品风格的表现差异,但却如果枢纽的汇聚力,表达了Virgil Abloh 的愿景。这是他出任Louis Vuitton 男装创意总监后的首部广告大片。作为为数不多效力于顶级奢侈品牌的黑人设计师,Virgil 对种族、平等、包容等议题发表自己的看法几乎成为了一种被社会要求的责任。虽然他在上任后几乎没有接受过任何形式的正式采访,但却通过这一系列摄影作品,在“ 时间”和“ 空间”两个维度上达成了属于Louis Vuitton 式的统一。
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三组摄影师,三组摄影作品,人的性格差异造就了作品风格的表现差异,但却如果枢纽的汇聚力,表达了Virgil Abloh 的愿景。这是他出任Louis Vuitton 男装创意总监后的首部广告大片。作为为数不多效力于顶级奢侈品牌的黑人设计师,Virgil 对种族、平等、包容等议题发表自己的看法几乎成为了一种被社会要求的责任。虽然他在上任后几乎没有接受过任何形式的正式采访,但却通过这一系列摄影作品,在“ 时间”和“ 空间”两个维度上达成了属于Louis Vuitton 式的统一。


路易威登男士系列男装艺术总监Virgil Abloh 2019春夏广告特辑

路易威登男士系列男装艺术总监Virgil Abloh 2019春夏广告特辑,

由Raimond Wouda 掌镜的第三章“校园少年”。


由Inez & Vinoodh 掌镜的首个章节“幼年、童年及少年时代”

由Inez & Vinoodh 掌镜的首个章节“幼年、童年及少年时代”。


旅行是一项伴随着时间流逝与空间转化的体验,Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh在处女系列广告片中,将品牌对旅行真谛的持续性探索借助更独特的视角和更新颖的形式去展示。这里有个人成长史的记录;有历史的演变推进和再现对比;还有空间上的移动。一群肤色各异,年龄有别的模特们传递出当前任何一个时尚品牌都在着重强调的多元化和包容性。最终,镜头前的故事,无论虚拟,还是现实,都以绝对的,属于当下的创意向路易威登的旅行基因表达了敬意。


广告最初的图像是由Inez van Lamsweerde和Vinoodh Matadin掌镜。后来,Virgil又临时决定邀请两位艺术界的异类,阿尔及利亚多媒体艺术家Mohamed Bourouissa和荷兰摄影师Raimond Wouda共同创作。这种创作形式与品牌女装广告特辑,“Series1”如出一辙。拍摄内容也出人意料,Virgil不想专注于产品,而是想展示他的首个系列的价值。“在广告宣传活动中,我想创造出一种具有普适性和以人性为核心的东西。一种包容性强,密度大,有重力的东西。所以我决定把宣传活动的重点放在童年时代,而不是男装上。什么造就了男人?一个人一生中的不同阶段,从婴儿期到青少年,再到成人。”在接受WWD的采访时,Virgil 如此表示。


从2019年1月至3月,三个各自独立,且带有潜在关联性的故事章节逐一推出;时间体现在了第一篇章中有关男孩的成长过程;而空间则是指整组广告片在抽象虚拟空间与显像固定空间之间的切换。参演广告的模特自身也以主人翁的身份探索了一个人和一群人的成长与感知,并重现了Virgil Abloh 在2019春夏系列发布会现场对包容性和多样性的重视。


一个男孩的成长史:

幼年、童年及少年时代

1月21日发布的“幼年、童年及少年时代”,摄影师组合Inez & Vinoodh借助镜头继续探究Virgil Abloh在首个Louis Vuitton男装系列中首次引入的男孩主题。这里的男孩既有私人情节,也有普世场景。这一天恰好也是美国的马丁路德金纪念日。


2岁的Jack 和3岁的Alieyth象征着尚未被既有性别观、颜色观及信条影响的纯粹状态。埋没在宽松毛衣里的黑人小朋友自然会让人忍不住联想到那个成长在美国伊利诺伊州罗克福德小镇上的Virgil。


在童年和少年时代的场景中,演员Leo James David(7岁)、Evan Rosado (12岁)和 Luke Prael (16岁)进一步展示了男孩在少年成长时期的不同阶段。而少年时代(Boyhood)进而也在后续的早秋系列里被设计师进一步强调,他想借此主题来描绘任意一位男性人生中的某个阶段。在这个阶段里,他发现了自己未来衣橱的必备品,得以形成自身最初的时尚风格。我们可以将此理解为一个人的时尚启蒙期。如果说幼年和童年是相对单纯的,那么少年时代则是男孩在长大过程中感知到欲望和梦想的关键点。


这些男孩们身着的都是凸显2019春夏系列灵感源头的服饰:诸如红色罂粟花印花卫衣,带有电影《绿野仙踪》主人翁剪影画的宽大帽衫和粗针毛衣。它们除了是在点明主题,同时也是Virgil 对如今自我身份的隐喻表达。


在电影中,女主角多萝茜也是来自美国中西部,同样也是在“超乎想象的奇遇经历“中来到了从未知晓的奥兹大陆。对于Virgil 而言,Louis Vuitton男装部不就是他的“奥兹大陆”吗?然而,这仅仅只是故事的开篇。


由Raimond Wouda 掌镜的第三章“校园少年”

由Raimond Wouda 掌镜的第三章“校园少年”。


由Mohamed Bourouissa 掌镜的第二章“画室”以照片的形式

由Mohamed Bourouissa 掌镜的第二章“画室”以照片的形式

再现了1855年法国现实主义画家Gustave Courbet 创作的油画作品《画室》。


平等与和谐:画室

广告片第二篇章名为画室,2月1日发布,由阿尔及利亚多媒体艺术家Mohamed Bourouissa掌镜。他以照片的形式再现了1855年法国现实主义画家Gustave Courbet创作的油画作品《画室》。Bourouissa过往的摄影作品中不乏参考历史上真实绘画作品的案例,他给予了这些作品深厚的历史联系。


在路易· 威登先生建立品牌的次年(1855年),Courbet创作了《画室》。这是一幅创作者将自身放置在被创作者位置中的多人物且含义丰富的大幅画作。画面里的Courbet位置居中,正在修改画布上的风景。他的身后靠着一个裸体女模特,那是他艺术灵感的象征。左前方有一个昂头观看画家作画的乡村男童,那是画家的童年意向。右侧都是他所认识和交往密切的朋友,象征他所接触的哲学、诗歌、散文、音乐和绘画。Courbet 认为这些人是时代的主流,是艺术的最佳代表。而左侧是来自法国社会各阶层的人们。


如果说Courbet的画室是以绘画解读“现实世界”的社会,供文化精英品鉴。那么Bourouissa的画室则是以采用了当代视角的照片记录Virgil Abloh的工作日常。设计师也坐在正中间,正在为2019 年春夏系列做试装调整,他的身后也站在一位女模特,身着的衣服是该系列的故事核心。同样,也有一位黑人小孩注视着Virgil。其周围环绕着是团队成员、朋友和模特,每个人都身着该系列服饰。只不过Virgil Abloh刻画的却是一个代表了平等的,包罗万象的交流平台。最终定义了路易威登的愿景:多样性、包容性和统一性。


除了Virgil自己,Bourouissa的图像还有说唱歌手Octavian ;负责此次男装时秀的造型师,同时也是澳大利亚版VOGUE的时装总监,Christine Centenera ;画家Lucien Smith ;英国设计师、艺术家及模特Blondey McCoy ;箱包品牌Medea主理人,意大利双胞胎Giulia和Camilla Venturini ;吉他手Steve Lacy ;歌手Sydney Loren Bennett,英国音乐家Bakar以及Bourouissa本人。而在Courbet 的原作里,右侧人物的来头是具有世界规模影响力的,社会学家蒲鲁东、诗人波特莱尔、文艺批评家尚弗勒里、收藏家布鲁阿、音乐家普罗马埃。左侧则是以神父、犹太教徒、失业者、商人、妓女、乞妇、剧场丑角、猎人、掘墓人等等各种人物,来借喻社会各个阶层的生活。


原作和新创之间形成了超出预期的趣味对比。


群体中的个体:校园少年

由Raimond Wouda掌镜的“校园少年”作为该广告特辑的最终篇章在3月22日发布。此章刻画了青少年在成长阶段中与同龄人的交流,这对于从少年时期进入成年期的男性来说至关重要。它与第一篇章中的“少年时代”形成了一种互动关系,展示了一个人在作为个体和身处群体,两种状态下的属性。


丰富的群像照显示了截然不同的氛围。比如在校园篮球馆内,一群身着粉色T恤的高中生表情丰富且夸张,每个人之间形成了一层趣味化的互动关系。显然,他们是在面对同一事物做出了不同反应。但在另一张群像作品中,身着各色T恤的学生身处更为开阔的室外环境,彼此间却没有任何交流迹象。荷兰摄影师Raimond Wouda带着镜头穿梭在洛杉矶的多所学校里,目的正是关注人们在青少年时期所特有的互动文化,比如对归属感的渴望,以及与之相对的个性诉求。随着时间推移,在不断的成长中,这种青少年所独有的,摇摆于一致性和多样性之间的特殊力量将影响男性未来对其个人身份、穿衣风格及背后意义的理解。同时摄影师也在借助该系列作品对荷兰黄金时代绘画集体肖像进行了当代演绎。


这些身着各色T恤的学生也是对2019春夏时装秀现场景象的延续。秀场上,Virgil Abloh特意邀请了1500名穿着类似服装的年轻学生组成彩虹色谱。在巨大的彩虹沙幕下,由灰白向七彩渐变,形成一道全息弯拱的梦幻风景,对电影《绿野仙踪》的场景做出了别致的“还原”。


撰文— 戚茂盛 编辑— 刘星 设计— Haru

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