戴安娜王妃曾说过：“女人如果只能拥有一件配饰，那必然是珍珠。”这句话即使置于今日，也依然被时尚人士奉为经典法则。2020年，珍珠始终位列最火爆的珠宝配饰前列。温润的色泽，浑圆的外形，珍珠对任何人都极为友好，无论是高级定制服装、休闲运动服还是西装革履，珍珠都完美适配，一切不在话下。如今，你还没有一件珍珠饰品吗？不如一起来看看，珍珠如何自如地演绎可盐可甜的日常装扮。
美国《时尚》杂志首名非裔创意总监安德烈·雷昂·泰利（ANDRÉ LEON TALLEY）发表最新回忆录《雪纺风衣》，回顾自己从美国小镇走到时装伸展台前排的全过程。在过去45年中，泰利曾在《女装日报》和《时尚》等媒体任职，是美国时尚圈最有权力的人之一，也是时装秀场前排不多见的非裔面孔。《雪纺风衣》上市不久，美国就因弗洛伊德案陷入种族平权漩涡。泰利这时带来的更像是一次讨论非裔如何在白人精英世界中生存的机会。
从厚重而巨大的表壳，到中性酷感并点缀着潮色的摩登外形，如今的潜水腕表早已蜕变成时尚人士的装靓神器。你还在钟情于那些优雅而又内敛的正装表吗？那些看似设计张狂实则个性十足的潜水表款早已走到了舞台中央。发展至今，它们的每一个细节元素都经过反复推敲，这些独特的功能性设计，不仅专业耐用而且彰显了现代的美学思考。
蕾切尔·卡尔森在《寂静的春天》中写道：那些最后回到海洋，回到海河之神Oceanus的，就像始终流动的时光，由始至终都属于这里。生命的起点是海洋，你是否想过，或许人类本就属于那里，只是因为太多的欲望，我们开始与海水分开，却仍然无知地无止尽地向它索取。也有一些人，他们珍视海洋，只有来到水中，仿佛才能获得真正的自由，他们的血液仿佛也是透明的蓝色，时刻等待拥抱这片蔚蓝。
从流行风格的意义上来说，波希米亚似乎成为了某个时代流行泛滥成灾后的遗迹。这种由内及外式的风格与精神，并非单纯只是消费景观中的一部分，它古怪、浪荡不羁、自由且无所顾忌，然而如今它正在为生存于焦虑和不安中的我们提供一则新的启示。这也是我们在探寻这种风格时所选择的切入点—自然、自由和自在，成为了我们的心之向往，我们渴望“浪迹天涯”和重新拥抱浪漫生活，内心似乎住进了一个吉卜赛人。
疫情期间线下零售的萎靡萧条，正给时尚行业书写着一部现代启示录。 时尚行业在近一个世纪中，依靠近乎不变以时装周为主导的商业模式在全球范围内发展其影响力。但2020年突如其来的疫情，却使这个固有模式受到了前所未有的冲击。时尚经营者陷入了对单一市场、渠道的依赖所带来的困境，行业内工人正面临无法避免的利益受损与裁员，而每一季的过度生产、滞销更是导致大量库存的浪费与非环保处理。在资金流动大幅减弱的情况下，虽然企业与零售商都在危机下寻求出路，尽可能实现之前许下的社会承诺并为之付出代价，但时尚行业在固有的商业模式下，也越发暴露出面对社会变化与可持续发展时，所存在的巨大局限。
所有的不幸都来自于差别的强迫性的追求。独特是一种幻觉，是少年人的一种纯粹的产物，是自命不凡的一种形式。
你是否想过一枚复刻腕表吸引你的地方在哪里？是复古的设计元素？还是它抓住了你内心中搜寻已久的一丝丝特别？复刻腕表早已不是什么时新的话题，但它的热度并未衰退。这些脱胎于原型表款的新作，经过现代的演绎仍风格独树，它们是散落在品牌历史故事中的一枚枚珍珠，这些真实存在着的记忆，代表着时代的风格，也是动人的故事，回味无穷。
后现代主义常被我们提起，事实上从它于20世纪六七十年代诞生便深刻影响我们至今—人们愈发热衷于解构与反思批判，时装领域里，我们也开始反思时装，拆解时间。时装本就是文化大熔炉的产物，其虽以西方美学系统为主，但正因文化间的交叠，东方的韵味与西方的哲思才互为灵感，好处便是时装更多元了，可免不了因文化难以完全共情而导致的其意义良莠不齐。而另一方面，时间令人着迷，也令人困惑，它连接着遥不可及的过去、永无止境的未来以及当下。
20世纪初，未来主义（Futurism，意大利语Futurismo）才真正地在意大利诞生，与它的名字中的“未来”一样，这种自身就带着想象与展望的艺术流派类型，成为了当时非常先锋的理论。最开始它出现在绘画与雕塑作品中，后来才演变成为一种文化运动，席卷其他艺术设计的领域，时装设计便囊括其中。对于未来主义的创作者而言，探寻一切新奇事物，让想象成为现实，成为了很长一段时间中未来主义所追求的事情。在未来主义文化潜移默化的影响下，时装开始了对未来的一步步探索。
时间旅行从来都是人们长久却失落的梦，这看似荒诞又满是情怀的梦转化为创作者手中最天马行空的灵感库。严谨如一次科学假设的《超时空接触》、浪漫逗趣的《土拨鼠之日》、著名脑洞大师诺兰的《星际穿越》和《盗梦空间》……人类虽然还缺乏时间旅行的实践，却早已在幻想中畅游时间的长河，而这些科幻作品便是最伸手可及的寄托。
迪奥女装创意总监Maria Grazia Chiuri为去年在上海举办的2020春夏成衣系列发布秀设计了一个限定系列，其灵感源于具有重要现实意义概念的“包罗万象的花园” — 这是一片人与自然和谐共存、互相尊重的理想天地。秀场上的树木在秀后不会被遗弃，而是将继续它们的生命旅程。
诚然，印花对时尚来说并不具开创性，但2020春夏秀场上的动植物元素可以说是一场“时髦宣言”。Alexander McQueen将濒临绝种的花朵刺绣在蚕茧状的裙装和衣袖上，让美丽得以永续；棕榈叶、奇花异草这些最真实的大自然图景在Valentino、Versace、Fendi、Marni、Dries Van Noten春夏秀场中频频出现；随后，偌大的鹦鹉和斑马图案在Dolce&Gabbana花草丛中登场；Dior为上海发布秀倾心设计的限定系列灵感源于中国的珍贵蔷薇物种月季……时尚创造力正发挥出积极作用，与大自然取得协调，或者以自然为指引及合作伙伴，寄望得到两者善意互惠的共存。如今每年的5月22日为“国际生物多样性日”，是人类感受自然生灵神奇的一天；也是设计师、艺术家以自然为本，致力于推动积极改变的时候；是我们去打开衣橱，对地球以及与我们共同生活在地球上的物种更加友好的转折点。
在被遗弃的“未来房子”里，创作新一代人想象中的科幻未来影像作品 — 如果将这整个过程视为一种行为艺术，跨度将近60年。这就好像是“过去的未来，所产生的新的未来”，读起来拗口，但充满吸引力。
可持续性是2020春夏系列的核心概念。设计师们开始重审整个时尚产业对环境的影响，并对其做出回应。因此这也影响了印花和图像的发展趋势。可用精致的造型为升级再造面料带来新生，并确保原创印花具有跨季外观，延长单品的穿着周期。街装造型逐渐淡化，女性柔美风格重现，并以艺术时尚和优雅花卉呈现出来。
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