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设计应势而变风格保有自我

再见到hansey的时候，他黑了不少，也瘦了许多。他说这是前段时间的两趟“苦旅”折腾的。他现在的身份是即将出版的文学类杂志《文艺风赏》的美术总监，这是一本有着《爱丽丝》的外表，却藏着《收获》的心的关于纯文字的读本。

2010连州国际摄影年展：在改变中漫步

一直期望刷新过去的连州国际摄影年展，今年终于等到了一位他们期待已久的策划人—尤伦斯艺术中心前馆长、当代艺术策划人费大为，并由他出任总策展人。这次的加盟，为连州带来了一场前所未有的革新，这对于已经举办到第六届的连州国际摄影年展而言，无疑是一次美妙的转折。

午夜迷情

夜幕拉开，各种迷奇的故事正在上演，交错的灯光将黑夜绞碎，映射出凄美的容颜。灯下的美人气质高雅，虽然遮盖严实却难掩性感。她用饱满的红唇说着挑逗的言辞，和身边的男子演绎一场真实与幻想之间的扑朔迷离。

超越时空的海上全景

去年9月起，Marin四次来到上海，拍摄世博会以及这个城市的日新月异。在这个最初完全陌生的城市里，Marin如今已可以带朋友走街串巷去吃最具特色的弄堂小馆儿。他爱这个城市，他给予赞美和鼓励，但他还在发现上海每天经历不同的美妙体验。

天赋摄影之才

Karl Lagerfeld的作品数不胜数。作为Chanel的创意总监，不论是从自己一直效力的品牌，还是为意大利品牌Fendi所作的贡献来看，他在时尚业举足轻重的地位都是不容置疑的。而这位德国设计师对于时尚和创意的热情，远不仅限于此。除了拥有用纸笔描绘出设计创意的天赋之外，Largerfeld在摄影艺术上同样有着与生俱来的才华。

摁下新快门

凭借一款用一年半时间开发的新相机NE X-5C，索尼希望在数码摄影领域，建立起与自己形象相称的地位。

深圳摄影的黑白辨证

继“唸影度形—香港摄影七人展”之后，华美术馆推出了以深圳本土摄影师为主题的“黑白典藏—深圳黑白摄影24人展”。从1990年代就活跃在深圳的王凡、余海波、杨延康等人的作品，到花蕊、枯林等静物影像，整个展览以黑白的形式表达。这个窗口制造出的视觉感触似乎在让我们关注这个城市成长中的摄影艺术，而借此展览，我们可以看到深圳摄影师在拍什么。

伤花怒放

摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”。摇滚最重要的特点乃是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。那些尖锐冰冷的风格、不规则的缝线设计、炫目的金属华饰，都是设计师对于摇滚精神的致敬。今年的摇滚潮，颜色方面回归了以往的以暗色为主，款式基调依然是简洁，少了金属和街头的气息。多了份诗人的气息。

蒙古印象

秋意渐浓，微风中夹杂着些许凉意，而在内蒙古的辉腾格勒太草原上，离冬天似乎更加的近了一步……蓝天、白云、草原、牧民、牛羊，构成关于那片土地的美丽记忆，然而很多东西正在改变，牧民从帐篷搬入了楼房，传统的民族服饰成为表演者的行头，草原上发电风车与牛羊相伴……我们努力搜寻传统的踪迹，却发现并没有那么简单！

如今我们看到的摄影展览似乎都有一个特点，很多作品都是跑到一个边远县城，拍摄那些居民有些穷苦又有些荒诞的生活。这一点在国内摄影师身上，体现得尤为明显，反倒是很少有人从技术角度下工夫。所以日本人北野谦这次在三影堂的展览吸引了不少圈内人，几个十分苛刻的批评家也纷纷对此表现出赞誉。1968年出生的北野谦算是年轻有为的日本摄影家，19岁拿起相机，20出头就已经办了第一个个展。他的北京之行不会像其他摄影家那样短暂，与其说是为了自己的展览《我们的面孔》，不如说是到这里工作，继续这个已经持续了几年的拍摄计划。