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JOHN DEAKIN弗朗西斯•培根的恶趣味盟友

1960年代的伦敦Soho,一个声色犬马之地,闪烁着令人难以拒绝的诱惑。这里就像《圣经》中的拔示巴、特洛伊之战中的海伦或克丽奥佩托拉,邪恶而美丽,蛊惑着整一代艺术家。他们在这里醉生梦死,最终毁于一旦。展览“Under the Influence:John Deakin, Photography and the Lure of Soho”在伦敦展出,约翰•迪肯、弗朗西斯•培根的同僚,用相机记录了1950至1960年代的伦敦Soho区。

BULL RIDING牛仔归野

得克萨斯的影像是影片《得州巴黎》里一望无际的沙漠和远离城市的沉默,是《杀死比尔》里进行一场旅行拖车里谋杀的奥斯汀,也是这广袤南部至今依然保留着游牧、狂野、侠义的牛仔。意大利摄影师Carlotta Manaigo 来到得州首府奥斯汀,为我们捕捉南部牧场的日常。

Jean Pigozzi 我的世界

当然,抓拍的照片总是不如摄影棚拍摄的照片完美,但是我不在乎, 我就喜欢这种不完美。

YOU CAN'T MISS 2014-02-01/08

基于一所艺术学校等同于一间图像工厂的强烈想法,米兰画廊兼书店Galleria Carla Sozzani正举办瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)摄影专业学生作品展。

The never stopping Francisca!

此行旅行家兼作家Francisca回到了自己的祖国苏格兰,研究其下一本新书。虽然目前还没有定书名,也不知何时推出,但苏格兰必将成为其中的一部分。每本书就像Francisca心中的一粒种子,在旅行途中慢慢成熟发芽,最终成为一本旅游集。通过图片,可以肯定苏格兰的发现之旅是神秘而鼓舞人心的。

YOU CAN 'T MI SS

即日起至2014年1月6日,纽约现代艺术博物馆举办第28届“新摄影”展。2013年的展览将展出8位摄影师的62幅最新作品。

被隐身的道具

主要是橡皮泥、鱼线、反光板和大头针。这些未必每次都会用上,但常备在包中总是万无一失,尤其是在一些临时要拍静物的情况下,缺少了这些道具就会影响静物片的拍摄效果。

Lewis Hine 推动社会的一生

即日起至2014年1月19日,纽约国际摄影中心将举办两场美国先锋摄影师刘易斯•海因的摄影回顾展。他拍摄的童工照片,令很多当代美国人震撼、哭泣,更直接促成了美国以至世界各国废除童工制度。

Erwin Blumenfeld 达达主义创意摄影展

即日起至2014年1月26日,巴黎国立网球场现代美术馆Jeu de Paume博物馆举办传奇摄影大师Erwin Blumenfeld作品回顾展,将近300件展品在此展出,记载着20世纪10年代到60年代期间的发展历史。展览一共由七个主题组成,其中包括人体和肖像,还有一个专门展示他个人时尚职业生涯的展厅。Erwin Blumenfeld的时装摄影以超现实主义的风格出名,以抽象、变形、出乎意料的构成给人以视觉的强大冲击。在拍摄过程中,他希望模特儿能符合他的构思,而不必充当某种特殊的角色,从而使画面的风格产生出许多独有的意念。

镜头下的动物世界

每年11月,全世界的动物摄影爱好者来到加拿大极地丘吉尔镇这是一年中拍摄北极熊最佳的时候。丹-考克斯是专职野生动物的摄影师,曾为美国《国家地理》杂志制作过两组以大灰猫头鹰为主题的封面专辑。对任何摄影师,能有一次这样的封面机会就已经是值得终身骄傲的成就。从上世纪八十年代至今,丹已经连续拍摄了三十年丘吉尔的北极熊。丘吉尔成了他的家,保护自然环境,保护北极熊,成了他孜孜不倦的精神支柱。由他成立的Natural Exposures工作室,每年提供限量的户外摄影线路,带领人们探索野外动物的世界。我们的作者Redrocks特地采访了丹,两位摄影师的对话由此展开。

人人都是自拍师

如今,人人都是自己的摄影师:摆出姿态、咔嚓、美图、上传、被转发、被评论,便胜却头条无数……砖家宣称,正是自拍完成了对传统摄影的一次猛烈颠覆。首先,自拍是无摄影技术的草根们对追求图式的摄影精英们的一次围剿;其次,是手执土豪金和美图软件的屌丝们对背负长枪短炮的摄影精英们的一次无视;最后,是无聊摆拍者对摄影所追求的抓拍和宏大意义的一种消解。那么,全民疯狂的自拍到底是如何毁掉庙堂之上的摄影呢?始作俑者显然是这些明星自拍大师了。

Patrick Nagatani:核能恐慌

关于核武,普通人当然接触得不多,也没有多少人想要去和这玩意打交道。但提起以核武为题材的艺术创作,恐怕没有哪个艺术家比Patrick更有感触:他家乡是吃过原子弹的广岛,他出生在投出原子弹的美国,而他生活在制造原子弹的新墨西哥州。更戏剧的是,他创作的一系列摄影作品也是以核武为题材进行的。生活中还能有比这还要讽刺的巧合吗?

真正的摄影,不只是拍一张照片

在全民摄影狂欢的当下,摄影的“英雄时代”不再,摄影师终于意识到他们面对的问题不是风格、手法、技术或视觉语言,而是他们自身—如何将个人体验转化为一个时代共同的观点?也就是说,如何回归自身,并超越自身?这不仅是摄影师要思考的问题,也是每一个艺术家都要面对的问题。

马良:这个鸟人

我要在你平庸无奇的回忆里,做一个闪闪发光的神经病。”创作的10年历程中,他一直都是一个褒贬不一、颇具争议性的艺术家。一直没有变的,就是这句“名言”。马良称自己是个“鸟人”,在直面各种质疑之余,也以此自嘲,笑傲江湖。在马良看来,美好就如同空气一般,是一个人活着就必须拥有的信仰。

池中乐

曾经看过一部纪录片,拍摄一群喜欢四出游荡的滑板仔,他们经常去不同的地方找那些空置了很长时间的房子,然后把那些荒废了很久的游泳池清理一下,变成滑板场,非常有意思。Craig Fineman是1970年代非常重要的专门拍摄极限运动的摄影师,这一本《Pools by Craig Fineman》主要拍摄在空置游泳池的滑板仔,黑与白的影像把动态的一刻变成了寂静的时光。

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