英国作家大卫•米切尔绝对是在刚刚结束的上海书展上最“大牌”人物之一，他写的五本小说得过两个布克奖。时隔数年，他第二次来到上海，不再是为了旅行，而是向中国读者推荐他的作品。米切尔的小说结构独特，题材上融历史与幻想于一炉，美国《时代》杂志曾将他列入“世界100个最具影响力的人物”。
前段时间，因为做新河浦的专题，与《广州画》策划团队合作，绘制了一幅新河浦的手绘地图，他们非常用心地游走新河浦，精益求精地改进地图的美观度。其实，用心的背后是积攒了10多年的漫画从业经验。而许多人或许不知道，关注广州本土文化的《广州画》策划团队，到今年已经成立了10年。
4月，因“阿涅斯•瓦尔达的海滩”影像回顾展去到北京中央美院。彼时，灰调子的校园里，正竖着托尼•克拉格（Tony Cragg）的黑色雕塑。螺旋状，迂回着向上，像根墨色的正在升天的大肠。这座名为“弯曲的思想”是克拉格21世纪初期的雕塑典范，自由多变，抽象不羁。总希望以“神的启示”而付诸作品的英国雕塑家将在9月来到上海，带着他近177件作品，包括大约50件雕塑和100余件画作在证大喜玛拉雅美术馆展出。
这一位钢琴家，背靠着法国百年的钢琴演奏传统，却又始终传递着干净优雅的雅痞气质—他就是才华横溢的塔霍—用音乐连接着古典与现代，用指尖施展着一曲曼妙的魔法。
两年前，香港设计师余志光及拍档林伟雄，成立了COLAB，这是一个设计实验平台，独立于他们创办了9年的设计公司CODESIGN之外，却又与CODESIGN紧密结合，互相分享设计与商业、文化及社会的互动果实。COLAB的涉猎颇广，书籍设计、产品设计、网页及品牌设计……每个项目都有着极强的社会价值，帮助低收入妇女、食物的循环利用、废纸、瑕疵陶瓷制品的环保再设计。在刚刚结束的香港书展上，他们与三联书店合作，推出了一系列循环再利用物品。以设计变废为宝，让尘封在仓库底层永不见天日的书籍及产品再次展现在大众面前。设计是什么？余志光及林伟雄以实验性的方式，在探索中寻找着对生活更具价值的答案。
千百年来令女人们困惑不已参之不透的爱的秘密，其谜底不外乎怎样做一个独立迷人的人，唯有独立，得到和丧失才不至于山呼海啸般改变你原先的轨迹，唯有迷人，才有获得恒定持久的爱，而不仅仅是意乱情迷的可能。
从 5 月中开始，“第七届深圳雕塑双年展”正式拉开序幕，策展人以“偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界”为题，并称这是一个从实践者和创作者的角度出发的，希望重提个体秩序的展览。展览会一直持续到 8 月 31 日，其间穿插李明维、丁乙、隋建国、宋冬、张培力等艺术家的讲座。这个研究型展览带来的思考，大概无法令普罗大众完全明了，却为创作者提出了思辨空间。
在这中国以大国姿态崛起的年代，别说张恩利那一代艺术家，连最年轻的艺术家们都每天“心动”了。能够那么沉淀下来，那么用功，那么“苦”地追求着自己的路可真是让我佩服的一件事。
从“川美黄桷坪”到“北京艺术后花园黑桥”，三位曾经在大学时期的同学、好友如今携手成为了中国年轻一代杰出艺术家的代表，这就是有关李姝睿、陈杰和郭鸿蔚三位充满了奇思妙想的艺术家的简单的故事，像是一次移民，也是一次升级。2012年5月5日，这三位艺术创作和生活中的好友一同开幕了自己的个人展览，陈杰在空间站、李姝睿在空白空间、郭鸿蔚在前波画廊，这是一次属于好朋友们的聚会。
开始影像艺术创作已经有20多年，却在今年才开始第一个个人展览；想要把影像艺术收藏和展览作为一种长期形态，于是今年才开始设立影像局。蒋志和陈侗这两个热爱影像艺术的老男人，喜欢用动态的影像解构人们的主观，不需要背景、不需要说太多，让观众自己去解读和想象。
涂鸦创作是街头摇滚风格的典型代表，也许有人觉得它过于繁复，但不可否认，在年轻人的眼中涂鸦是一种性格的表达。
冰岛设计界这几年颇为活跃，成立于4年前的冰岛设计中心只有两名全职员工， 正如这个国家一样显得小巧，所有人都必须身兼数职，设计师由设计、制造到推广及销售， 都必须一手包办。
近五六年间，陈小文关心的一个问题是“漂浮”，这与他个人经历有关系。从上世纪80年代的赴美留学，到如今美国阿尔弗莱德大学终身教授，频繁往来于中美之间创作、教学，让在他乡生活多了份浮萍之感。
在过去为期一年的指导中，各个领域内的导师和门生经常进行面对面交流，分享他们的经历、见解与想法
对我来说，咖啡桌是最好的创作载体，这个方块好像一幅画、一件装置，或者一件雕塑，激励我编织一个个故事，但与此同时，它依然可以被摆在客厅里，依然是一张咖啡桌。—Liana Yaroslavsky
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