当今在世界各地掀起了一股体验沉浸式展览的热潮。有别于传统的隔着玻璃罩，一米线的展览呈现模式，观众们更热衷于进入艺术中，身临其境全情投入，360°全方位地和艺术作品互动。只是忙于体验拍照，还有多少人来得及思考作品背后想要论述的问题？科技时代，沉浸式究竟是缩短还是拉长了人与艺术的距离？或许，这些并没那么重要。看看美术馆门口排着长队等待入场感受的人群，毕竟，艺术应该是好玩儿的事。
如果要给辛弃疾描写的这首《青玉案·元夕》找到对应的当代艺术作品创作者，来自日本的艺术团队teamLab 毫无疑问是不二人选。无论是在美术馆中，还是在酒店大堂，或是在车站和咖啡馆，甚至于在充满大自然景观的公园，只要给予黑暗，他们就能以夜幕为画布，以灯光为画笔，报以一片肆意流淌，五光十色。
五月，展览《teamLab：油罐中的水粒子世界》让普罗大众认识到两个存在：1.油罐艺术中心，2.teamLab。其实从2001年开始，teamLab便开始在诸多艺术事件中崭露头脚，很快蜚声国际。这一次在上海的展览，像是teamLab为油罐艺术中心施展的“还魂术”，让这一神秘所在，从多年沉睡里复苏。
通过黑暗的走廊来到展厅，里面是一片花的海洋。五颜六色的虚拟鲜花撒落在墙面和地上，随后又生长飘落于观众的发肤之上。若观者站在一处静静不动，周围就会慢慢诞生更多的花朵，而你去触碰它，则会加速它的凋零和死亡。每一朵花都是独一无二的，一旦凋谢就不会再重生。与一朵花相遇的时间，也就是当下的那一刻。四季更迭，房间中始终带着隐约的鲜花芬芳。 这个名为《花之森林，迷失, 沉浸与重生》的新媒体装置来自日本团体teamLab。
teamLab在佩斯北京的“花舞森林与未来游乐园”想必是几年来这座城市众多艺术活动中观展人数最多的展览了， 它导致798区域的交通几乎瘫痪，导致“疏导人群”成为了佩斯北京的主要日常工作，导致了所有人的朋友圈被这个花和光影的世界淹没。这个展览再一次证明了摄影留念经济的巨大力量，也再一次证明了艺术与生活之间的隔阂事实上是一触可破的。
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