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当艺术展成为自拍圣地

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摘要: teamLab在佩斯北京的“花舞森林与未来游乐园”想必是几年来这座城市众多艺术活动中观展人数最多的展览了, 它导致798区域的交通几乎瘫痪,导致“疏导人群”成为了佩斯北京的主要日常工作,导致了所有人的朋友圈被这个花和光影的世界淹没。这个展览再一次证明了摄影留念经济的巨大力量,也再一次证明了艺术与生活之间的隔阂事实上是一触可破的。
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《水晶宇宙》,teamLab,2015,互动灯光雕塑装置,LED,无限变化,声音:teamLab


猪子寿之于2001年在东京建立了teamLab,16年过去,teamLab已经不再是团体名字所意味的“进行实验性创作的小型团队”而已。整个teamLab有400多名成员,像一个中小型企业规模的私有制公司,有的成员是艺术创作背景出身的画家或动画师,有的成员是应用科技背景出身的工程师、编程师、数学家,各人分工明确,以有效地在日常应用中融合视觉艺术、音乐、声光电特效、数码科技、触摸屏科技等,在一个庞大然而定义模糊的领域中拓展自身事业。当猪子寿之被问到他是否有一个明确的行业意识,是否有明确的竞争对手或类似的商业伙伴时,他想了半天,说没有。


《水晶宇宙》,teamLab,2015,互动灯光雕塑装置,LED,无限变化,声音:teamLab


teamLab的“业务范畴”的确是独特的,其日常业务包括为其他企业进行网页设计、互动体验设计、设计互动性零售系统乃至产品设计(包括有12根指针的“世界时间钟”,互动式衣架以及会自动发布推特的血氧仪等非常日式的创新发明)及专门为青少年设计的互动式绘画环境等。任何一个允许艺术与科技相结合的领域都有他们的身影;尚未有此种结合的领域对teamLab来说更是充满挑战、让人跃跃欲试的处女地。当代艺术创作并不是他们唯一的工作,但当代艺术领域开放的语境和赋予创作者的自由一直鼓励着他们进行艺术创作。


作品《水晶宇宙》中使用了十几万个LED灯,观者可以直接用智能手机控制光点的运动形式


这次teamLab在佩斯北京画廊空间进行的展览名为“花舞森林与未来游乐园”,风格与团队过去的展览高度统一,都

是对画廊空间进行大型改造(“把整个画廊变成一个不透光的黑盒子就是其中一个最大的难题”,佩斯画廊的一位工作人员说),再使用庞大而昂贵的互动性声光电装置创造一个完全浸入式的艺术体验。展览中最主要的装置作品《花之森林,迷失、沉浸与重生》即是一个大型浸入式互动装置:充满整个昏暗的迷宫式空间的是无数色彩斑斓的花朵、花瓣。你如果保持一个相对静止的状态,身边的“人工自然环境”便会日益繁茂;如果你去触碰或干扰这些花的生长,这些花便会消逝。这幅绚丽的图景事实上不是一个循环播放的“影像”,而是通过电脑程序实时绘制而成的。这也意味着,理论上每一个花瓣都是独一无二的,这些花瓣的生成、飘浮及消失都是不可复制的。另一件大型作品《水晶宇宙》被放置在一个相对狭小曲折的空间中,使用了十几万个LED灯,观者可以站在这个“灯的宇宙”感受被耀眼光芒包裹的狂喜;站在远处从一种客观角度观察光的运动,也可以直接用智能手机控制光点的运动形式。


《花之森林,迷失、沉浸与重生》,teamLab,2017,互动数字装置,无限变化,声音:高桥英明


整个展览满足了对全方面浸入式体验的渴望,也满足了一种摄影留念经济。这两个需求都是非常当代的:在今天,人们难以在日常生活乃至艺术中获得“真实”的体验,以一种确切的方式去感知自己和周遭环境微弱却实在的互动性关系。讽刺的是,当代人在渴求这种“真实”经验的同时并不太以为然。在我要离开这个真实的体验展回到日常生活中时,我并不寄希望于一种内化的自我升华,而仅希望留下一张好看的照片,告诉全世界我曾“到此一游”,这就足够了。一个数据上的巨大差别证明了这件事:teamLab的YouTube官方主页浏览人数少得可怜,一个近期上传的影片仅有四五十次点击量;而teamLab的instagram主页则有约3.5万关注者,有#teamLab标签的照片有超过12万张。这种“真实”体验的矛盾得到了充分的体现—人们虚幻地渴望着艺术带来与日常庸碌生活迥异的感受,但是这种特殊的体验最终又会被日常生活吸纳,重归尘土。就像是展览中的花一样。


《被追逐的八咫乌,追逐同时亦被追逐的八咫乌,超越空间》,teamLab,2017,

互动数字装置,4分20秒,声音:高桥英明


从2015年上海余德耀美术馆的“雨屋”开始,过去几年中,中国各大艺术机构似乎在积极地放低身段,不再只进行“阳春白雪”、艰深晦涩的展览,而是频繁举办大众喜闻乐见的展览。James Turrell展、KAWS展以及坊间消息甚嚣尘上的陈冠希摄影展—它们都意味着中国艺术市场发展开始重新思考艺术与日常生活的关系。这不仅是独特于中国的状况;全球艺术界都在面临同样的危机,都在以类似方式尝试吸引更多原本对艺术并不感兴趣的人们前来感受艺术。艺术史学者或批评家们的担忧成为了现实:全球艺术界在经历一种“迪士尼乐园化”过程,艺术不再以激进性、革命性为己任,而选择全面地以大众市场为导向开展自己的工作。这究竟是好事还是坏事?此种“艺术亲近生活的努力”是否意味着艺术的全面溃败,或是日常生活庸碌化的极致结果?无论如何,花了150元人民币来看“花舞森林与未来游乐园”的观众都自拍了一通,心满意足地回家去了。


展览“teamLab:花舞森林与未来游乐园” 

时间:5月20日~10月10日 

地点:北京798艺术区佩斯北京画廊空间


编辑—Sandra 撰文—李博文 图片—佩斯北京 设计—卷卷

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