被《Business Week》誉为1930年以来美国最伟大的设计师的Hartmut Esslinger,不仅是工业设计历史的推动者,也是商业战略设计的“始作俑者”,以及人机互动界面设计的先驱。
出演电影《Public Enemies》的Johnny Depp在采访中谈到他出演的银行大盗John Dillinger时说:“我想每个人的内心深处都有一些不可告人的阴暗面, 而我就是以这个角色体现出来。”
看过电影《教父》三部曲的人,不少也会对意大利黑手党的形象深感兴趣。这不是在推崇黑帮思想,只是对这类型的打扮感兴趣,Yohji Yamamoto为电影《Brothers》设计造型,也是抱着相同的道理,那种黑帮故事好像总有一份莫明的诗意。
韩国反对派议员在议会门前集会剃光头,以此来反对政府的新行政首都世宗市建设规划的修正案。
Harry Winston(海瑞温斯顿)跟纽约的关系千丝万缕。1932年,海瑞温斯顿于纽约第五大道开设第一家珠宝店,而Harry Winston先生的家亦设在纽约东51街。
虽则我不信奉权威崇拜这一套,但也不得不承认伦敦的Central Saint Martins学院实在是当代时尚界最重要的人才培训中心之一,现在不少国际时尚品牌的创作总监,都是毕业于此学院。每年一度的圣马丁毕业展,可能读者们不会太感兴趣,不过却是不少业内人士注目的时刻,因为大家也在期待着未来的时尚界新星!
“时尚圈一直就像一个‘黑社会’,由少数人决定什么将会流行。”23岁的Susanna Lau给自己起了一个网名叫“Susie Bubble”,每天将自己的新造型拍下来贴上博客,如此个人时装秀平均每天都有约1万次点击率。之后伦敦的《Metro》报评将她的博客列为全英最佳博客大奖中时尚类的榜首,她于是成为了时尚圈中的“话事人”,混搭、叠穿的强烈个人风格的搭配也引来了不少的追随者。
Arianne Phillips,好莱坞服装界的女能人,麦当娜的时尚知己,全球流行风尚的引领者—你只要别称她是明星时尚造型师就好。
时装与艺术的分界是个备受争议的话题,但无论结果怎样,在我们生活的今天,时装的大胆、丰富和创想力令人惊叹,同时愉悦着每一个人!
说到意大利人,满腹的浪漫之词难以言表。与之围绕的事与物都自然而然地充斥着一种所谓“情怀”的东西,电影中的随性洒脱、美食里的饕餮味觉、抑或是咖啡中的香气因子……而就在前不久,以针织品而久负盛名的意大利品牌Missoni决定将这种情怀植入酒店业中,继Versace和Christian Lacroix之后,开设第一家以自己品牌命名的酒店。从外到里,这座不怎么遵循常规设计的酒店毫无疑问地将意大利的所有特点都收入了囊中。
Ximena Escobar的作品总和食物有关,漂亮的打包盒设计、巧克力桌布、糖霜地板以及这套烤土司作品。
提起伦敦的Victoria & Albert博物馆时,人们首先联想到的决计不是什尖端技术。这间全球最大的装饰艺术与设计博物馆创立于维多利亚女王统治时期,致力于提升英国民众的品味,展出的文物历史可追溯至3000年前。当然,此前V&A的策展人也曾涉足流行文化领域,并取得了不同程度的成功。可这次的“解码”(Decode)带来的无疑是一个雄心勃勃的展览,它试图撕去技术沉闷难懂的面纱,反映包围着我们日常生活的各种新技术的融合。
或许是经济回暖走上上升弧线,新年以来重磅电子新品的消息不断,到了美国拉斯维加斯的CES 2010消费电子大展就演变成了一场集体狂欢,Lady Gaga成为电子展的新“潮人”。去年媒体们还在讨论一年一度的CES逐渐萧条,因为以前很多人去电子展看大屏幕电视而现在人人家里都有了。今年CES似乎重聚人气,人们在那里看新概念的3D电视、平板电脑、电子书和各种新设备。
安徒生童话集,不用了。找一个会说童话的瓶子,已足够了。童心未泯吗?女人就是要这种感觉。童心和浪漫是女人的面包和牛油。也只有child woman,才会看得见,感受得到那片童话风景。可爱女人,从来没有刻意经营这回事。
简单、落伍的长发让你看起来像个小学刚毕业的学生,如今T台上越来越多的模特都剪去了长发,你何不也果断地拿起剪刀加入她们,找一款适合你的短发,也找回轻快的好心情。