素来以永无止境的创新精神、正向叛逆与愉悦人生著称的斯沃琪，从品牌创立之初便与来自世界各地的艺术家展开对话。今年11月，值上海西岸艺术与设计博览会之际，斯沃琪以一场名为“游艺之间 A Swatch Art Playground”的特别项目，延续其与全球艺术创作同频共振的坚定承诺。展览分别于西岸艺术中心与斯沃琪和平饭店艺术中心两个地点同步举办，来自多位驻留艺术家的绘画、雕塑、影像与互动装置在此交织共鸣，共同构建出一座可感、可触、可游的艺术乐园。
置身于以“游艺之间 A Swatch Art Playground”为题的展览现场，一种强烈的感受油然而生——艺术家们将须臾微光，凝结为奇思妙想、启迪深思的艺术表达。这一切背后，是斯沃琪和平饭店艺术中心（Swatch Art Peace Hotel）悄然迎来的第十五个春秋。正值上海艺术周期间，我们步入位于百年外滩边的斯沃琪和平饭店艺术中心，与斯沃琪和平饭店艺术中心首席执行官Carlo Giordanetti 展开一场关于艺术、城市与创造本质的对话，仿佛也踏入了一场时间与灵感交织的旅程。
“上海蕴藏着一种独特的能量——节奏明快、胸怀开阔、层次丰沛，永不停歇。”Carlo如此形容着这座城市。对他而言，斯沃琪和平饭店艺术中心不仅是物理意义上的艺术空间，更是一座与上海同频呼吸、共同生长的有机体。斯沃琪和平饭店艺术中心于2011年在中国上海创立，是面向所有创意人士的艺术家驻地。它是一个创造力枢纽和创意项目的孵化器，受邀人才在此拥有空间和时间自由创作。自创立以来，该艺术家驻地已接待了来自60个国家的600多名艺术家。
“入驻艺术家从不闭门造车，而是走进街巷，观察、相遇、感知城市的脉动。因此，这里的创作从不孤立，它们被日常邂逅、城市气息与呼吸节奏悄然塑造。上海不仅是创作的背景，更是我们的创作伙伴——艺术驻留既汲取这座城市的灵感养分，也悄然为它留下时光印记。”
游艺乐园，从“观看”到“感受”
在“游艺之间”展览上，来自斯沃琪和平饭店艺术中心的驻地艺术家们以织物装置、摄影、绘画、素描与影像等多元形式呈现了各自的作品，赋予空间以呼吸与温度。参观者不仅是被动的观看者，更被邀请步入这片“游艺之地”，亲身体验并参与那些持续生长中的艺术作品，在互动中感受艺术悄然绽放的魅力。
此次“游艺之间”以“乐园”为名，意图打破艺术与观众之间那道无形的墙。“艺术往往容易显得过于‘严肃’，”Carlo强调，“而在这里，我们希望观众走近作品，与之互动，产生共鸣。”同时，他亦进一步阐释，“乐园”并非指幼稚的玩乐，而是一种唤起感官与情感交融的体验。“当你凝视某个形态、色彩或材质时，内心会泛起涟漪，哪怕只有一瞬间。”正如他所期待的观展体验，可以用“轻盈”概括——让思绪放松，让感官苏醒。
本次展览首次以双空间形式同步呈现：西岸艺术中心与斯沃琪和平饭店艺术中心，如一首艺术诗篇的两个章节，彼此呼应，各自生辉。在Carlo眼中，这两处空间承载着同一故事的不同维度。“在西岸，你置身于国际艺术现场——那是更广阔的话语场域，作品与更多目光交汇，激发更丰富的解读。”他继续道，“而在驻留空间，‘家’的环境里你能触摸作品生长的原点——工作室中流动的创作能量、日常灵感的碰撞、人际的联结与工作的节奏。这里充满私密感、温度与鲜活的人文气息。”一边是影响力的延伸，一边是创作源头的守护；二者共同讲述着创意如何在此地生根、舒展，最终自由飞翔。
愉悦感，也是一种艺术创造
“愉悦感”是斯沃琪长期强调的核心价值，而在这次展览中，它被赋予更深的意涵。“愉悦并非消遣娱乐，而是一种开放的心境。”Carlo说，“它来自于不期而遇的发现——某个让你驻足片刻的形态、肌理或色彩。不是去理解，而是去感受。”因此，本次展览展品中，既有如玩具般邀请观众靠近的活泼形态，也有极致安静精妙的穿孔装置。Carlo总结道：“这里的愉悦，是一场无须解释的、自由的感知。”
恰逢斯沃琪和平饭店艺术中心迎来十五周年，Carlo也与我们分享了未来的方向。“我们希望将艺术驻留项目推向更广阔的天地。”他透露，未来计划将驻留艺术家的作品带往成都、北京等中国其他城市。“这将不只是一次巡回展览，而是让作品在不同地域文化中自然生长、静默开花。”
在当下这个效率至上的时代，斯沃琪和平饭店艺术中心坚持不要求艺术家在驻留期间必须完成作品。因为Carlo 坚定地认为：“创造力无法被强迫。若对艺术家设定预期或期限，作品就会变成计划产物——而非探索所得。”他坦言，有些艺术家驻留两月却未创作，“这完全无妨”。在上海这样高强度的城市，有时驻留的意义在于“吸收而非产出”。“对我们而言，最宝贵的成果是艺术家离开时说：‘这里改变了我。’”
创意，是斯沃琪的永恒律动
谈及驻留艺术家的遴选方式，Carlo则微笑着否认存在所谓“固定标准”：“你必须在某个瞬间被打动——或许是他们的创作构想，或许是他们的艺术语言，又或许仅仅是他们此刻的生命状态。”他尤其看重多样性所带来的化学反应：“当所有人都来自同一种文化背景，思维容易固化；而当英国、中国、印度的艺术家共处一室，每个人都会悄然改变——那种转变，弥足珍贵。”斯沃琪和平饭店艺术中心对驻留艺术家的遴选，始终围绕着“好奇心、真诚度与对话的可能”而展开。
明年1月，一场大型展览将正式拉开斯沃琪和平饭店艺术中心十五周年庆典的帷幕；而更令人期待的是，斯沃琪将首次推出以驻留艺术家的创作为灵感的腕表作品。“这将是我们第一次以如此直接的方式，呈现驻留艺术家与斯沃琪腕表之间的深度对话”，Carlo期待地说道，“仿佛时间与灵感，终于在此相遇。”
采访行至尾声，我们回到斯沃琪腕表。Carlo透露，自斯沃琪品牌创立以来，迄今已有约9200款腕表设计诞生，“相当于每1.5天就有一款新表问世”。这一数字，正如一个仍在不停被刷新的“斯沃琪纪录”，诠释着品牌的精神内核。“它正是我们本质的体现——一家永动不息、持续焕新、始终在实验中的品牌。创意于我们，从非偶尔迸发的火花，而是永不停歇的脉搏。”
正如斯沃琪和平饭店艺术中心赋予艺术家的自由、传递给观众的愉悦，斯沃琪所信仰的，始终是那份不被形式束缚的感知、在不断对话中生长的灵感，以及那颗为艺术永续跳动的心。
INTERVIEW WITH
MW:“游艺之间 A Swatch Art Playground”展览中，哪些艺术家带来的作品令你印象至深？
这很难排出优先顺序。对我来说，当你走进展厅，第一印象就是多样性。当你在同一时间被很多不同的艺术风格和语言所刺激，你会自发地被你自己最喜欢的东西吸引住——你可能看到色彩，或者看到几何形状。这就是本次展览的理念，它像一个游戏室，你知道，在游戏室里你通常不会只放一个玩具，你会放很多玩具，然后孩子们总会选择自己最喜欢的那个。
这种多样性呈现了艺术家们与斯沃琪和平饭店艺术中心各自独特的情感连接。在西岸艺术中心的展览现场，我们还有一个英国女性艺术家们创作的互动装置，形式非常有趣，她们围坐于桌子旁，使用不同颜色、不同材料进行编织。作为参观者，你可以过来和她们坐在一起，和她们一起编织、聊天，相互认识。艺术的多样性与人的情感一样丰富，你问我哪件艺术品是我的最爱，这很难。
但我不得不说，其中有一位名叫Hyehyeon Kwon的韩国女性艺术家，她擅长将传统陶瓷工艺与当代艺术结合，作品常以“点”为元素，探讨城市符号与个体情感的关系。她的创作注重手工温度带来的记忆载体属性，取都市景观作为灵感来源，在独特而宁静的呈现中，带给人丰富而深刻的感受。
MW: 迄今为止，已有来自全球的600多位艺术家加入了斯沃琪和平饭店艺术中心的艺术驻留计划。在你看来，这一项目真正的价值是什么？
答案听起来或许很简单，是“能量”，这些艺术家生成的能量，是关键所在。我认为它是世界上那些“一加一大于三”的项目之一。因为在这里发生的事情的能量，大于个体能量之和，这里有一个倍增因子，这让我们感到非常高兴。
MW: 有没有艺术家在斯沃琪和平饭店艺术中心驻留期间创作的作品曾被运用到斯沃琪腕表的表盘上？或者作为直接的设计灵感？
当然，艺术家们的作品会启发腕表设计，在斯沃琪一直如此。但我认为艺术家们为我们带来的更多是一种感觉，或一种思维方式，启迪我们开阔思路，开始以不同的方式思考。所以驻留艺术家带给斯沃琪的不仅是一个简单的腕表“产品”。它是一个非常“斯沃琪”的项目，品牌的确从中汲取了很多创意灵感。很多时候，我总说我们“爱上”了这种感觉；这就是斯沃琪美妙的一点，我们不仅仅制造产品，我们真的做得更多。
MW：在商业与艺术，或品牌与创造力之间的平衡上，你是如何看待的？
在现今世界，有太多方式将艺术融入一个品牌。你提及的这个问题，我认为斯沃琪做得很好。在斯沃琪和平饭店艺术中心，艺术家们拥有自己独立的空间，他们完全自由地创作，然后我们决定这是否可与品牌产生共鸣。但我们从不给艺术家下任务书。一切都源自他们的思想与内心。
采访、撰文_Ben Gu
编辑_薛亚芳
设计_Adam
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