Off-White™ 10x10: Icons Reimagined于米兰呈现展览

Off-White™ 于2013年创立时，提出了一个简单却极具颠覆性的主张：“质疑一切”（Question Everything）。今年，品牌将这一问题转向自身，以“Off-White™ 10x10: Icons Reimagined”为题，邀请10位来自全球、勇于打破常规的创意人士，以品牌10件最具辨识度的标志性单品为创作起点，将它们视为一张张空白画布，展开个人化的诠释、实验与有意识的反叛。该项目横跨不同领域、视角与社群，以个体观点取代固定规则。最终呈现的作品并非对经典的致敬，而是对既有创意的延续：它们以品牌原有的设计符号为基础，发展出全新的构想，为 Off-White™ 的品牌档案注入变化的可能，也让品牌传承随着当下塑造文化的创作者之声不断演进。

“Off-White™ 10x10: Icons Reimagined”最终于米兰汇聚，并以“IMAGINARY PALACE”为名，集中呈现这一项目背后的创意理念与创作过程。展览由10个独立空间组成，最终作品与相关参考资料、创作材料及空间环境并置，揭示每件作品从构思到诞生的过程。通过对谈与互动工作坊，展览邀请观众不仅观看作品，更深入其中，探索每位创作者独特的创意世界。

在整个“宫殿”之中，熟悉的 Off-White™ 品牌符号成为探索更广泛议题的工具。Renell Medrano 将眼镜转化为对观看、被观看与视角的探讨；Scott Mescudi 则让 Out Of Office 运动鞋回归其运动本源，强调实际使用、身体运动与自由表达。Ava Nirui 将 T 恤转化为探讨身份认同、归属感与社群关系的社会平台；Guillermo Andrade 则将牛仔服装视为一部关于记忆、构造与历史积淀的档案。

Veneda Carter 借助 Meteor 探索缺席、形态与身体之间的关系；Yuta Hosokawa 则通过层次、比例，以及服装原有身份留下的痕迹，重新构建连帽卫衣。Bafic 将 Off-White™ 创立之初便确立的黑与白之间的空间延伸至真实的生活体验，汇集人们对“如果能给年轻时的自己一些建议，会说些什么”这一问题的思考。Raul Lopez 通过尺度、形态与视角的变化，重新演绎 Jitney 手袋，在其过去与可能的未来之间建立对话。Stéphane Ashpool 重新调整了人们熟悉的棒球夹克设计符号，以此展现视角的改变如何重塑我们自以为已经了解的事物。A$AP Nast 则重新构建时钟，以此质疑时间本身，将关注点从时间如何被测量，转向人们如何感知和体验时间。

在这些各不相同的创作路径中，一系列共同的主题逐渐浮现：记忆与转变、身份认同与社群、视角与感知，以及过去与未来。10位创作者、10件标志性单品与10种不同诠释彼此交织，形成不断延展的对话，也与 Off-White™ 的品牌传承展开交流。对于 Off-White™ 而言，品牌传承并非一成不变的既定遗产，而是能够不断转化、为未来创作提供素材的开放资源。

“IMAGINARY PALACE”标志着这一探索之旅进入关键篇章。项目于2026年5月在纽约启动，并于同年6月在巴黎通过为期两天的沉浸式驻留活动进一步拓展。如今，项目最终汇聚于米兰——这座在地理与精神层面都与 Off-White™ 紧密相连的城市——以迄今最完整的形式呈现，将作品、理念、创作过程与不同社群汇聚于同一屋檐之下。