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走进剧场玩儿戏剧

如果你还记得周星驰在《喜剧之王》里打出“街坊剧场”的横幅,拉着几个毫无演出经验的朋友排《雷雨》,是不是觉得如果在家门口,能这么玩儿一样地享受演出也不错?从国家级的大剧院,到城区胡同里的小剧场,现在的北京,越来越多的地方不再仅仅是高高在上的舞台,观众也开始成为其中的参与者了。

城市戏剧新思潮

艺术是人类最原始和自由的表达,而戏剧因其丰富的表演形式深深地影响着人们。而今天,戏剧不再只是表演,它更是人们的真我表达,甚至改变着人们的生活。

赵树海:携手果陀 重返戏剧

1979年,台北首届戏剧季,《楚汉风云》一出戏后,“虞姬”跟着“刘邦”走了,从此嫁为人妇退出剧坛,“刘邦”的扮演者赵树海随后踏入电视圈,再未演过话剧。而当年的“张良”,金士杰,成为了台湾现代剧场的开拓者及代表人物。34年后,这两位能说一口流利京片子的台湾外省人又在剧场相遇了,分别作为果陀两部重头戏的主角站在大陆舞台。 以民歌手出道,横跨影视、主持界的赵树海,堪称台湾电视圈的常青树,让他时隔34年再度重返戏剧的,是果陀剧场改编自外百老汇经典剧目《Other People’s Money》的斗智喜剧《抢钱的世界》,他饰演一位宅心仁厚的传统工厂老板,与并购大亨屈中恒展开了一场金钱对良心的抉择。

人生如戏,吾等皆疯

开场前,观众看到这些金属元素,便已浸到肃穆的氛围里。《你好,疯子!》讲述了7个不同职业的人被莫名其妙关入一家精神病院,7个人以不同的方式试图证明自己并非精神病患者,并希望早日回家的故事。正如这出戏的宣传语所示:《你好,疯子!》是一部黑色幽默题材的悬疑话剧。当然,在故事最后,会自行揭晓谁是真正的主角。而走出剧院,你会怀疑,自己也许就是房间里的某一位“疯子”。

美式咖啡壶里的新闻理想

你可以认为它是舞台版《新闻编辑室》混搭《纸牌屋》,也可以认为它是没有广告时段的精缩美剧,但论本质而言,话剧《绝密》是在重演现实中一场公民知情权与政府隐秘之间经典博弈、带着一往无前浓烈英雄浪漫主义精神的美式童话。

如梦之梦:游走八小时的梦魇

八小时能做什么?从北京到广州的高铁,最快只需八小时。按部就班的工作,每天需要八小时。经历4月北京的保利剧院、5月乌镇的戏剧节,赖声川导演的《如梦之梦》(2013版)也将于6月驶进上海。看过的观众最大的感受便是八小时的剧长,不仅是对演员体力的考验,更是对观众耐心的挑战。

求同存异,方为知己

谁说知己一定要是同类、性格相似思维同步?一定要熟知彼此、看对方如同照镜子?曹诚渊与潘少辉绝对称得上是知己,几十年的工作伙伴,默契自不必说。但在工作外却没什么交点,既不相约打球也很少一起吃饭,可这并不妨碍他们成为朋友,几十年的朋友甚至一辈子的朋友。你有你对艺术的观点,我有我对艺术的理解,尊重与包容源于一个无可撼动的共通点—对现代舞发自心底的热爱。

新京味儿戏剧:串联起北京记忆

即便是身处这个剧烈变化时代中的人,将眼光停留在北京半刻,也会感叹它惊人的变化速度。“破旧立新”四字也似乎从未离我们而去,于是有些不那么紧追时代的人,会选择稍微停留一下,用自己的方式将“旧”保留下来,至少一群戏剧人正做着这样的事情,他们用“新京味儿戏剧”这种形式,表达着对这座城市的依恋,展现的则是一个我们所有人都没有去过的老北京。

文化奥运中的莎士比亚

为迎接2012年夏季奥运会,BBC踊跃投入英国文化推广活动,抬出了大英帝国压箱宝—莎士比亚戏剧。从6月底直到奥运开幕前一个周末的亨利四部曲:《理查二世》,《亨利四世》第一部和第二部,以及《亨利五世》,试图通过对莎士比亚历史剧的全新演绎向全世界展示英国历史和英文语言的魅力。

普罗派拉:莎翁“全男班”

莎士比亚会过时吗?古老的莎翁,在上海会有怎样的奇遇?英国的普罗派拉剧团给出了迅捷的答案。在他们的扮演下,莎翁显得更犀利、更现代,舞台效果节奏明快却并不投机取巧。可以说,这是在当代能够看到的让人激动的莎翁剧。

“柳暗”终于“花明 ——导演娄烨携新片归来再受瞩目

先是全面解禁,798 尤伦斯当代艺术中心安排了长达十天娄烨电影的放映活动;再是新片《浮城谜事》在戛纳“ 一种关注”单元作为开幕影片,拉开全球首映帷幕;又闻该片被普遍担心的“ 电影审查”仅23天就获通过,成为娄烨近十年来进入中国影院正式放映的首部影片。

回到莎士比亚时代

全男班演出莎士比亚戏剧,你或许会误以为这是一个笑话、一场闹剧,但英国普罗派拉莎士比亚剧团告诉我们,莎士比亚时代的莎翁戏剧原本就是这样。而现在,我们只是跟着这个剧团,一起回到文艺复兴时期的莎翁戏剧。

Make time for Drama万方:把时间留给戏剧

50岁,万方创作第一部话剧作品《有一种毒药》,当时正值父亲戏剧大师曹禺逝世十周年。她是曹禺的孩子里唯一一个从事文学创作的;实际上,她从1980年代就开始创作小说和各类剧本。3年前,她和同好一起成立了“龙马社”,为的是团结更多中国戏剧界人才,进行各种话剧尝试。万方说自己的戏剧生涯才刚开了个头。

壹戏剧秀:剧场变形的若干可能

想象面前的舞台,若干层面上,底板被刷成不同颜色,天堂、人间、地狱在同一时间内展开精心编排的征战。观众的目光,自平视至仰望的过程可能有些眩晕,尽管搭建过程复杂,但能重新启动中世纪欧洲的“同台并置”一幕……

詹瑞文:其实,我比较卓别林

“最好的演员,都是懂得怎么嘲笑自己,只有这样才能嘲笑角色,嘲笑世界,游走不同的境界。”事后采访,詹瑞文再次提及Pleasure的重要性。“演员首先要有Pl easure,要喜欢跟人分享。有人说,演员一定要有表演欲,那背后又是什么呢?你一直说,你来看我看我。这不好玩的。但如果这个演员有Pleasure,有东西跟你分享,就完全不同。有些演员太希望表演给你看,观众又不傻,一眼就知道。

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