艺术界对什么都喜欢抱怨，哪怕是在全世界最美丽的城市中度过一周也不例外。威尼斯传奇的双年展今年的时机有些不对，威尼斯以一个星期的寒冷和阴雨以及比平常贵三倍的漂亮水上出租车，迎来了乘坐私人飞机到来的筋疲力尽的艺术商、收藏家和策展人。出租车司机意气风发地说着“ciao”（你好）和“prego”（请），把穿着考究的乘客们送往诸如Harry’s Bar之类的时髦餐馆，享用90欧元一盘的意大利面。不管你用什么方式在威尼斯旅行，你总是会被一种奢靡颓废的光环围绕。双年展是一场当代艺术的节日，作为它的舞台，这个城市本身就是一件艺术品。
在当代艺术圈中，成为主流且备受关注的绝大部分是大师级人物的作品。极少数年轻艺术家能够幸运地被市场看好，并成为主推的对象。更多的年轻艺术家还得不到足够的关注，只能在自我风格和客户需求的夹缝中寻找平衡点。“Stay hungry”，对前不久在台北“亚洲崛起跨界交想会”论坛中的艺术家而言，这句slogan所带来的共鸣并不亚于8年前Steve Jobs在Stanford演讲的那一刻。在这场亚洲崛起的声浪中，这一群最贴近世界信息的亚洲年轻艺术创作人，面对世界有着不一样的态度。
Art Stage Singapore在辉煌的新滨海湾金沙酒店地下室举办。这个集赌场、酒店、购物、会展中心和博物馆为一体的“一条龙度假胜地”，是新加坡融入国际的缩影。仅仅走过第三个年头，Art Stage Singapore回应了当代艺术向东亚转移所带来产量和销量增长。今年，75%的画廊来自亚洲。
如果你有机会在国外欣赏到当代艺术展，大概会觉得国内的氛围有些莫名，即使在艺术气息最浓郁的北京，依然有画廊选择太过单一、馆藏不够丰富的问题，很少看到能让人激动的大型综合性当代艺术展。中央美术学院美术馆这次开了先河，自己玩起了国际范儿的“双年展”，邀到46 位（组）国内外艺术家，效果十分惊艳。这种尝试性的新型展览虽是出于学术与教学的目的，却因其丰富多样的内容和国际化视角吸引了不少普通观众，让人们享受了一场足以媲美国外当代艺术馆的有趣展览。
本期我们的拍摄来到上海外滩三号沪申画廊，时装与当代艺术零距离触碰。这场正在展出的名为“白痴dAfT ” 的展览旨在挖掘全球当代艺术与文化中的愚蠢趋势。
私人投资家，当代艺术与设计领域内重要的收藏家。曾撰写《Collecting Contemporary》。
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