作为70后“文艺小腕儿”的代表，仇晓飞的绘画与装置作品近来颇受藏家及学界追捧。他的成功标签，是锲而不舍地追寻自己过去的记忆，大胆地将现时创作灵感碎片与过去的人生经历扯上关系，并结合西格蒙德•弗洛伊德精神分析学派理论，给到公众清晰的表象立场。
“景像2012——中国新艺术”，上海美术馆最后一次大型当代艺术展。 “新”字开头，并未囊括新一代的艺术家面孔。自从庞大而庞杂的“亚现象•中国青年艺术生态报告”开幕之后，诞生一系列“青年报告”专题。青年们陈列于展厅的“新”现象，却并未在唇枪舌剑后建起“新”的气象。难怪“景像”策展团队在搜罗近百位年轻艺术家的作品后，最终放弃并重摘一批成熟名单。只是，“新”字背后真是一次对未来文化供存性的有效预测？还是又一场笼络明星的“新曲+精选”？
前不久，在UCCA正式开幕的“印度公路”国际巡回展览，不仅是踏出欧洲的第一站，也是中国历来规模最大的一次印度当代艺术展览。展出了三十余位印度艺术家上百件作品，囊括了几乎所有当代艺术形式：雕塑、录像、摄影、装置、绘画、行为等，堪称为一场来自异国的艺术盛宴。
Crossover是创作行为，也自然能形成一种极具当代精神的风格，在定义越来越多元和模糊的72变、人人都得Multi -Task的时代，酒店既然可以像家，为什么不能化身为美术馆呢？
黎薇刚刚在今日美术馆开了第二次个展，从2009年的《空心人》系列到此次耗时两年的《英雄》，她的雕塑作品都震撼且细致到残酷的境地，那些流露着空洞与惊恐的眼睛让人不敢直面。
只要我们对美术馆进行纵向或横向的考察，就可以得出非常多的信息。
随着规模各异的各种风格美术馆、展览馆在上海出现，艺术展览的公共服务作用更加突出明显。公共，Public，原意是场所与空间。提供优质场所与空间的供应商，应该是优秀的建筑师、明智的规划者管理者、文明的使用者（观众）甚至是好心的地主。为什么他们要这么做……
不久前，我前往巴黎现代美术馆（Musee d'Ar tModerne）举行的精彩的巴斯奇亚（Basquiat）作品展，巡视我借出的一幅画作。我惊讶地看到人们排起长达两个小时的队伍等待入场。法国人很喜欢我们美国的著名波普人物，如猫王（Elvis）、玛丽莲•梦露（Marilyn）、詹姆斯•迪恩（James Dean），因此，笼罩着薄命天才、瘾君子和明星光环的尚-米榭•巴斯奇亚（Jean-MichelBasquiat），正契合法国人对美国的印象。
成功地做了在北京中央美院美术馆的《生活月刊》艺术季—“生命向往” 展览中的时尚部分，宋怀桂女士纪念展与皮尔•卡丹在中国。每每想起，还是为那些美丽的衣服在完美的空间展示而感动。在此与没到现场的读者分享一下。
如果要用展览勾勒过去一年上海当代艺术的现状，香格纳画廊的《有效期2010》或者外滩美术馆的《日以继夜》未尝不是一种选择。《有效期2010》是十年前同名展览的续集。十年前的《有效期》听上去还有些蛰伏者不知路在何方的自嘲，而十年后的续集显然有着汇报演出的意味。
由今日美术馆联合THE SAUCE发起的两次“晒广场”活动在今日美术馆广场上结束之后，除了旧式喇叭里播放的歌曲，“old is new”这个概念给人们留下了深刻的印象。
53美术馆开幕当天，专门举办了研讨会，请来了好些嘉宾，印象深刻的是上海张江当代艺术馆馆长李旭的一段话。在他看来，美术馆应该是具备收藏、研究、教育、交流等不同功能的地方，而很显然，以厂区改建的53美术馆走的并不是这条路线。
看大戏？这让我想起去年一则“粤剧成功成为世界非物质文化遗产”的新闻。的确是个好消息，感觉上却不免有些苍凉。谈传统戏剧的没落不是一日两日了，不过也有人说，年轻人不是不愿看大戏，而是看不懂。传统戏剧包含太多为当代所陌生的元素，但这不意味着它不可以用当代的手法诠释出来。
在51岁的波顿正张罗他的新电影《爱丽丝梦游仙境》首映礼的同时，他的大型个展“蒂姆•波顿”也在纽约的MOMA美术馆举办。波顿的作品风格极其鲜明，那些以燃烧的哥特式美学、恐怖剧和德国表现主义形式展示出来的寓言、神话故事和白日梦就是他的标签。
叶锦添的新展开幕，不过不是在美术馆，而是银泰中心。展览的主题叫做无忧，暗喻我们今天所处的社会看似无忧无虑，实则每个人的内心却不能抵挡那光鲜华丽的背后阵阵来袭的虚无。比起展览的内容，艺术家与商场合作的模式更有意思。事实上，自从去年今日美术馆与银泰中心合作，让艺术品走进商场之后，无论顾客还是看客，都有着不错的反响，似乎这已经成为一种趋势。
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