詹姆斯·特瑞尔和这些前辈画家都反复在尝试、探索和挖掘一种从感官到精神升华的可能性—崇高体验（Sublime）。特瑞尔的不同在于：他使得平面的抽象在三维中实现，用光代替了油彩，用空间置换了画布，用体验取代了观看。自文艺复兴以来，所谓的幻觉制造都是在二维平面上模拟向三维效果，而特瑞尔创造的视觉体验颠倒了这一传统，它在空间上呈现出一种从三维向一维的运动，即“祛空间化效应”。
阿姆斯特丹不仅是著名的艺术和设计胜地，也是一座富有创造性的城市。不能错过阿姆斯特丹时装周的三个原因是：发掘新品牌、收获高品质购物体验和探索这个独特的城市。
优衣库今年3月起陆续推出全新2017春夏世界文化T系列，精选全世界的流行文化艺术元素，通过与传奇大师们的创意再合作，将其呈现在T恤上。上千种创意文化内容，带来当代艺术最潮流最多元的文化体验，用创意乐趣带给你每天更多创造力。
如果你还没有领略过带有朋克精神的先锋电子爵士音乐会，那么3月24日、25日两晚，来自纽约的爵士大师们，两组音乐家，将带你领略全世界最前沿的当代先锋爵士乐。
娱乐本身是不是文化？大众娱乐能不能创造文化？柏林这座城市会给你一个最佳答案。上个世纪90年代，柏林人在经历一个巨变的时代的同时，也创造了一个新的时代，整个1990年代孕育了一种新兴的俱乐部文化和街头艺术。
不久前，直岛大厅被《Wallpaper》杂志评选为Design Awards “最佳新公共建筑”。由此，其所处的直岛再次激发了艺术爱好者们急切“朝圣”的雅兴。但实际上，数百年来，岛上原住民一直以捕鱼为生，虽然有财阀曾在此发展工业，可惜好景不长，它是如何华丽转身，成为一座“艺术之岛”的呢？
我们做艺术不是为艺术而艺术，而是希望影响国人的审美情趣，提升国人的生活素质和水平。这个是我们Modern Art的宗旨。在艺术的氛围中发现自己。通过艺术空间，为社会、个人提供与知识之间冥想和交流的场所。
作为一家从1960年代成立至今，并拥有四家店铺的精品买手店，Biffi热衷与先锋的艺术家及设计师们合作，更是米兰风格的典型代表。品味与格调无处不彰显着他们的野心与远见。
“这是一本有关快乐的书。”年轻的摄影家Valerie Phillips 说道，“一切有关于我们所共同经历过的梦幻一般的美妙时光，以及我在女孩们的自我宇宙中探险的历程。”
自创世以来，矿石就被赋予了极高的神学地位。无论是女娲炼石补天，或是启破石而生，都与之有着千丝万缕的联系，人们的探索和追捧也从未停歇。究竟是怎样的魅力使它迷倒众生？
在时尚业的消费新潮流面前，Art Peck将科技提升到和设计同等重要的地位。主动迎接数字化洗礼的Art Peck带来了一个焕然一新的GAP。“在美国低迷的假日零售数据中，GAP集团以令人惊喜的增长杀出一条血路。”当GAP集团不断被各界唱衰时，猛然读到这样一条新闻，确实足够让人“惊喜”。
上海BANK画廊总监Mathieu Borysevicz描述林科于BANK新空间进行的展览“Like Me”为“如此地荒诞，以至于这次展览很有效地反映了网络时代的人类状况”—的确，此次展览从主题到作品形式均给人一种不可置信感，以至于观众心中那些永恒的艺术问题被这样的一个问题代替：“你是认真的吗？”
说到土耳其伊斯坦布尔，人们最常想到的就是代表奥斯曼帝国时代建筑和艺术的辉煌杰作蓝色清真寺，延续了一千五百年漫长历史的圣索菲亚大教堂，或者有无数海鸥飞过的波斯普鲁斯海峡，这些不是不好，只不过这些古老的甚至过于沉重的历史，让人们形成了对这座城市的刻板印象。其实伊斯坦布尔这座历史丰富的城市也还有它活泼、鲜艳，甚至不为人知的一面。
别具一格的晕染色彩与其他纺织物决然不同，它是自由图形的组合体，是浑然天成的图像。其独具的魅力与人文给当代艺术家们带来无限的遐想。
最近刚新装的上海新办公室是由日本著名艺术家明和晃平设计。他的设计理念是走进媒体: into the Media——打造21世纪的媒体空间。
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