川久保玲对时装界的贡献实在不胜枚举。她不懈追求创新，为了创造出新的东西又不惜将自己的过去悉数抹去。这也成了她的灵感之源——通过观察纯粹的创意来获得灵感。由她所坚持寻找的新意、原创性、纯粹创造性的工作方式十分令人鼓舞。此外，她完整地接受时尚体系，并在那个范围里勇于改变传统的范例，摸索出了自己的道路。
这些年来我们采访过很多重要的Hip-Hop 音乐人，Swizz Beatz 无疑是最不同的一个。他作为创作过200首以上登上公告牌排行榜的音乐制作人，却在差不多两年之前逐渐淡出了音乐行业，尽管他现在依然在给他的妻子Alicia Keys 制作歌曲，但是他本人的事业重心已经开始转向了当代艺术领域。在前不久的上海，他的个人艺术项目计划“No Commission”刚刚举办了全球第二次展览，下面我们就来听听他为什么会进入这样一个全新的领域。
“你在路上走着，有时候进入光圈被人看见，你成了艺术家，而一心赶路的你很快又走出光圈隐入黑暗，你成了画渣，然后你又进入下一个光圈，你又被飞蛾看见成了艺术家。” —娄申义
Jeff Koons直面艺术史。作为Marcel Duchamp所谓“现成品”（readymade）概念继承者之一，Koons与路易威登最新的艺术合作项目，从所有人都能理解的大众文化审美（人们耳熟能详的名画）入手——在把名作融入到手袋设计的过程中，巧妙运用凡·高、达·芬奇、提香和弗拉戈纳尔的画作，以“绘画品牌”替代了“奢侈品牌”，再次完成了“日常物品”的高调升华，从而创建了新的等级阶层——以不同的形式让名画走向街头流行。而Koons本人则认为，这是柏拉图主义式的纯粹表现形式：通过“反射”，让持者与观者达成某种层面的一致。
“我看哪里都比不上沙漠，那里没有人，只有上帝”。—巴尔扎克《沙漠中的爱情》
亚洲有两个地方，喝咖啡各成一派，一个细致谨慎，将匠人精神发挥到了极致，一个通俗粗犷，是柴米油盐的日常生活，前者是日本，后者是越南。
“小时候很喜欢大卫·林奇的电影，那些光怪陆离的影像对我的创作产生了潜移默化的影响。我经常做梦，我通过梦境来营造一个故事。”
如何把艺术这盘生意做好？我一直相信书中自有黄金屋，学习可以改变一切。但凡着手去做一些没有经验的事情，我一定会通过读书找出方法和路径。很多人做事情都只凭感觉、直觉和经验，说实话，我无法认同这些做法，无法认同不去读书而自诩能找出最好方法的他们。我是一个喜欢将理论与实践相结合的人。艺术与商业，看完书再去做事，感觉特别爽。
“Between Blossoms的灵感来自于未知的梦境和那些困住我的迷。这些幻想暗示着围绕着我的现实；这儿有一系列的戏剧性，那儿有一点诱惑，那迷人的、魅惑的美丽每一天都在生长着。”
瑞典双人艺术家组合Bigert&Bergström在上海民生现代美术馆带来的展览“天气大战”，意在用艺术的方式想象人类以己之力干预气候变化的可能手段。两位艺术家享受与天气和自然进行的辩证周旋，他们的作品好像一种认识论建构的过程，通过艺术创作思考人类与自然的关系。
KAWS是一名成功的艺术家，同时也已成长为一个成功的商人，一件玩偶和一件艺术作品于他而言已不是理论上而是事实上并没有重要性上的差别。
野村惠子（Keiko Nomura）出生于冲绳，在 30岁时便获得了日本东川赏新摄影奖。野村拍摄的主题一直与海边的女性有关。在最初的拍摄中，她尝试用黑白的方式拍摄快照，后来她逐渐发现这不是她想要的表达方式。在野村惠子之前日本已有东松照明、藤原新野以及一系列当地知名的摄影师拍摄过冲绳，野村惠子便思考：如何建立自我的摄影语言，去呈现野村这一代人所看见的冲绳。
漫步，并非消磨时间，而是于司空见惯中品酌都市自由艺术，在从容步履间体悟逸致闲情。爱马仕采撷灵感自平凡生活，演绎“奇境漫步”之旅，以匠心巧思与臻美之品呈现六位梦想家的十一段非凡奇遇。
光的天性，让看不见的空间被感知。打破墙体，将自然光引入空间，看其随着日出日落，光影交织，形成特殊的图形位移和空间流动。因为光无界，所以空间无限。
珠宝是光影的艺术，珠宝之于女人，是贴近肌肤的“亲密伴侣”。意大利美人莫尼卡·贝鲁奇（Monica Bellucci）曾说：“美丽的女人，戴合适的珠宝是相得益彰，戴不合适的珠宝是锦上添花。反正只要是珠宝，没有不让女人发光的。”无论是柔美曼妙的优雅款式珠宝，还是拥有狂野力量的野兽派珠宝，都在用光与影刻画当代女性之美—— 优雅、性感且独立自信。
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