LOEWE罗意威宣布于5月31日发行限量版T恤，同时在纽约印刷品书店举行一场筹款活动。该限量款T恤由美国著名艺术家、作家、电影制作人和演员David Wojnarowicz(1954 - 1992) ，在视觉艾滋组织基金会和P.P.O.W画廊的支持下创作而成。
在彩妆品和护肤品方面，日本以其严格的产品质量和安全标准而闻名，而作为世界一流的日本美妆品牌，资生堂成为给世界带来新灵感的日本美妆品牌潮流（J-BEAUTY）的代名词。今天，就让我们走进资生堂品牌的背后，探究这个百年品牌的历史与未来。
艺术来源于生活，又高于生活，层层剥离而提炼出雅致的趣味。
存在主义哲学家萨特在进行人物传记的撰写中，一直在讨论如何使用存在主义的观察方法，来描绘 被人们称为“大师”的作家。在为福楼拜写传记的时候，萨特依然将到底是什么让作家成为了作家这 个问题置于首要位置。他从福楼拜小时候的各个阶段寻找“那个时刻”：那个可以称之为转变的，在某 一个节点具有“神秘”作用的时刻，将一个人最终成就为一个作家的时刻。同样沉迷在“那个时刻”的 还有村上春树。在他新发行的小说《刺杀骑士团长》中，作为一位商业肖像画家的主人公“我”，在各种 机缘巧合之下，住进了一位著名日本画画家的房子，在这个大师曾经工作过的地方工作。在那里，“我” 遇到了显现的理念，经历了流淌的隐喻，看见了回到工作室的艺术家的魂魄。小说固然想要表达比工 作室本身更加多的东西，但一切的开头，都只是因为“我”入驻了那间工作室。艺术家如何成为艺术 家？设计师如何成为设计师？想要回答这些问题，恐怕也只能用跟萨特一样的观察和思考方法，走进 他们工作的地方，窥视所有的细节，感受徘徊在那空间之中的艺术灵魂。
艺术家工作室的革命，即是艺术革命的先声。
爱马仕男性世界艺术总监Véronique Nichanian每每的笔触，出自对于当代男士的细微观察，是对于其所处的真实世界和现实生活的真切回应，而非炫目的或不必要的渲染，“我喜欢衣服可以跟随人的生活。”她如此说。就在爱马仕2018春夏男性世界之旅前夕，我们深入她的内心世界，了解其独树一帜的时装视角和美学。
由日本新媒体艺术团队teamLab建设的数字艺术博物馆将于6月21日在日本东京开馆。在开发商森大厦（mori building）的支持下，该博物馆将成为世界上第一个专门进行数字展览的博物馆。这个沉浸式博物馆包含多个3D装置作品，这些作品将分布在1万平方米的展览空间内，整个展览使用了520台电脑和470个投影仪。
2018年4月28日，经过一年多的精心策划和筹备，“丝路敦煌 幸福生存”文化艺术展在上海中心展览馆举行了预展暨开幕式，百余件代表丝路文明的展品悉数亮相，不少展品都是首次到沪展出。
过去10年里，墨西哥城历经了华丽的蜕变。艺术博览会的大规模涌进，现代画廊的陆续开放，新兴艺术家的集中爆发……可以预见，这座“壁画之都”即将在艺术市场大展拳脚。
奥胡斯是丹麦最古老的城市。自从获封“2017欧洲文化之都”，这座一向低调的城市可谓开足马力，建造了许多文化场所和未来主义风格的街区。
作为一个拥有百年历史的法国珠宝品牌，卡地亚被视为现代珠宝业的代表，而随着奢侈品消费潮流的演进，这个顶级品牌也不断革新自我。面对更成熟更挑剔的消费者，为了使卡地亚品牌更深入人心，卡地亚全球首席执行官思礼乐（Cyrille Vigneron）不仅努力推动卡地亚回归品牌核心价值，增强与时俱进的新鲜感，同时也通过艺术等方式，为消费社群创造与卡地亚沟通交流的机会。
10年前，我曾前往英国进行创造力教育的采访。当时，老师都会和一位创意工作者共同讨论每个课程如何教授，而非死板的只讲课本内容，从而让上课变得更加有趣。
比利时导演文森特·鲍尔（Vincent Bal）曾拍摄过四部长片电影和大量广告，但漫长的电影创作周期常常令他感到沮丧。一次偶然的机会，热爱漫画的鲍尔进行电影脚本创作的时候，茶杯的影子引起了他的注意，他在画面上添了几条线，然后影子变成了大象，这种在阴影下涂鸦的灵感也让他重拾了儿时绘画的梦。自此一发不可收，他将自己的作品拍上Instagram，瞬间得到众多粉丝的喜爱，成为Ins上的热门人物。
创意界的高级玩家往往能在多个领域来去自如，精准捕获自己所需的灵感。来自伦敦的独立摇滚乐队 Django Django 就是这一群体的典型代表。如果你有看最近一期的 NOWNESS 短片，就能了解到他们高明的玩法。
香港巴塞尔艺术博览会刚落下惟幕。其间不难发现，当代艺术业已成为一股备受年轻人追捧的时尚热潮，各类名人与名媛都用艺术去为自己贴标签，当代艺术的魅力与影响力之强大可谓前所未有。然而要真正学会欣赏当代艺术，还是得从边学、边看、边收藏做起。
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