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展示与讲述— 一窥“世上另一半人的生活”

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摘要: 有了展览这一具体的展示空间,艺术、珠宝首饰与制表之间的界限,比以往任何时候都模糊得多。 然而,在这个大规模制造奢侈品的时代,是什么将我们的目光引向以小型系列、工作坊制造的豪华产品为主题的展览?而且,这些活动真能增加我们文化的丰富程度吗?也许,其中一些答案,就藏在让人驻足凝望的博物馆级艺术品、古董、家具、设计、手表与珠宝交融的超优雅环境之中。
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随着伦敦气温一路攀升,这座城市的夏季艺术节也将正式开始。成群结队的鉴赏家与爱好者将聚集到历史悠久的切尔西皇家医院,参观6月28日到7月4日举办的伦敦大师杰作展。

 英国皇家歌剧院与劳力士有着多年合作  

英国皇家歌剧院与劳力士有着多年合作


  切尔西几站地铁之外,白金汉宫女王美术馆,名为“次大陆的辉煌:1875-1876年亲王的印度之旅”的全新展览,将为人们提供一个宏伟的方式,逃离城市街头的酷暑或单调的日常生活。这两项活动都将展出一系列无与伦比的精美奢华物品,即使不说是明确的成功,也将会有很好的参与度。事实上,整个欧洲乃至其他地区,人们对历史、稀有性与艺术性的欣赏在复苏—以至于,以过去的工艺为关注重点的展览与活动,突然拥有了高度的现实意义,甚至在年轻一代当中亦如此。

  伦敦大师杰作展就是一个乐园,在这里你可以随意浏览,与经销商交谈,将全副心神投注于高超手工技艺的细节。无论你是经验丰富的手表收藏家,抑或你只是如飞蛾扑火般徘徊于华丽的珠宝,参观伦敦大师杰作展都能给你一个完美的理由,近距离接触一些世上最美丽的东西。

  今年参展的珠宝品牌Verdura,曾为香奈儿制作了著名手镯“Maltese Cuffs”。这家美国珠宝商将展出一对贵金属镶嵌有色宝石的耳夹“Byzantine Peacock”(拜占庭孔雀),以及制作精美豪华的钻石白金手镯“Kensington”。Moussaieff今年首次参展,作为业内最低调神秘的珠宝品牌之一,他们将展出一颗令人印象深刻的白色钻石及黄色明亮型切割钻石(4.97克拉),以及美得令人瞠目结舌的粉色及白色梨形钻石Chandelier耳环。对于钟爱不同寻常的材料组合的人,有创新精神的意大利珠宝商Fabio Salini将展出绝妙的镶珍珠及蓝宝石的水晶手镯、 镶钻碳纤维耳环,以及镶钻及蓝宝石图案的鲨鱼皮手镯。

  伦敦大师杰作展还有许多令人垂涎的古董珠宝与手表。伦敦的Somlo Antiques将带来多件独一无二的展品,包括一只醒目的伯爵(Piaget)红宝石及钻石镶嵌女士腕表。Wartski展位的卡尔•法贝热(Carl Fabergé)艺术品注定给人留下深刻印象,其中有一枚1900年左右的海蓝宝石及钻石项链,还有由声名远扬而历史悠久的Fabergé品牌出品的多个绝妙的珐琅相架。

  与大多数艺术展及珠宝展不同的是,伦敦大师杰作展的展品可供购买,但奢侈品行业特征的软式推销方式,意味着鼓鼓的钱包并不是观展的必要条件。许多人来到伦敦大师杰作展,只是在现场逛几个小时,沉浸于不容错过的古董与现代设计交融的氛围。而且,除了时髦豪华的地点与富丽堂皇的香槟露台外,也许伦敦大师杰作展的真正魅力,就是它能接受每一种艺术类型,并将它们漂亮地集合起来。

  与此同时,在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆,一件全新的展品已引起不小的轰动。曾在歌词中鼓励男士“为它戴上戒指”的歌手碧昂丝,近日将自己的一枚戒指捐给了这家博物馆。这枚华丽的沙弗莱石与钻石镶嵌“Papillon”戒指,由英国珠宝商Glenn Spiro制作,形如一只准备振翅飞翔的蝴蝶,原是碧昂丝的丈夫Jay-Z送给她的礼物。如今,这件绝对奢华的珠宝,注定要在博物馆珠宝展厅的玻璃后度过余生。我期待着亲眼看一看它。

Moussaieff Chandelier耳环

Moussaieff Chandelier耳环


  展览:社会的均衡器

  奢侈品展览也能成为伟大的社会均衡器。曾经,只有某些社会成员能参观美术馆,但现在人人可以站到玻璃展柜前,注视并赞叹其珍贵的内容物。白金汉宫女王美术馆将举行全新展览“次大陆的辉煌:1875-1876年亲王的印度之旅”,是这批王室珍藏130年多来的首次集中展示。而且,最重要的是,这次展览向所有人开放。这次展览从2018年6月到10月举行,展品是当时的威尔士亲王阿尔伯特•爱德华(即后来的英王爱德华七世),在19世纪晚期进行四个月印度之旅时收到的礼物—在那个时代,世人认为外交礼物具有至关重要的意义。

  亲王在印度宫廷中收到了王公送赠的大量珍宝,每一件都是为打动这位尊贵的客人而设计。这批珍宝集中表现了印度次大陆的富裕壮丽,拥有极高的艺术价值。

“历史及伟 大发明的映像”展区

积家大工坊历史展览馆“历史及伟大发明的映像”展区


  女王美术馆展品中的亮点,包括乌代浦王公Saijan Singh送赠的一个头巾装饰物,以金、珐琅、 祖母绿、钻石和珍珠及头巾制成,还有杰伊普尔王公Ramachandra Deo三世送赠的耳饰,以金、钻石、红宝石、 祖母绿和珍珠制成。

次大陆的辉煌

白金汉宫女王美术馆将举行全新展览“次大陆的辉煌”


  我们对这些珍品的迷恋,或许有部分原因在于它们的出处,但其制作中使用的工艺,也有着值得注意的历史价值,正如展览策展人Kajal Meghani所说,“这些宝石镶嵌时使用了高度提纯的金,这种极为巧妙的宝石镶嵌工艺叫做‘kundan’。”有些珠宝还用了红色、绿色和蓝色的花朵与孔雀珐琅图案作进一步装饰。19世纪晚期,来自印度的珠宝通过再现印度王廷的辉煌,迷住了维多利亚时代的受众。

  各种展览令我们得以一窥“世上另一半人的生活”,却远远不止于此。通过观察展品,甚至包括那些一个多世纪前为打动年轻亲王而送出的珍品,令我们得以洞察创造这些珍品所必需的超凡技艺。我们在这类奢侈品周围的行为表现,完全不同于我们看待那些更易到手的奢侈品的方式,比如昂贵的设计师手袋。那些具有重要历史价值的物品,比如亲王的印度珍品,会在我们观察时唤起一种简单的、举世公认的情感—赞赏。


  体验式的奢华

  钟表业从未忽视过这种对工艺的赞赏。就连在巴塞尔国际钟表珠宝展等大型贸易展,我们也被鼓励去认识钟表业的文化历史,以及从过去到现在的工艺。其他展览如“迈阿密钟表与奇迹”,也通过研讨会、对制表技艺的展示和知识的分享,向教育严重倾斜。

  在英国,制表界先锋人物、“The WatchmakersClub”创始人 David Brailsford,通过私密非公开的活动及社交聚会,将制表匠和收藏家聚集在一起。也许这些场合并非真正意义上的“展览”,却让大家相聚在一起,共同欣赏制表工艺与表盘下的秘密。

  “The Watchmakers Club”的 聚会中没有玻璃柜,连最高级的时计亦伸手可及。这类活动的重点是归属感 —它并非你所有的,但是 —只要你在这个社交圈子里,你就能摸到它,更重要的是,你还可以将它戴在手腕上拍照。研究表明,我们现在比过去任何时候都更重视“体验式奢侈”的价值。而且,我们对财富的看法,更可能基于旅行、探险和文化艺术等体验的价值,而非真正的物理性“拥有”。


  跨界:另一种形式的文化展示

  随着我们对艺术的热情的增加,奢侈品牌注意到体 验式的奢华有着极为重要的意义,因 此许多品牌发现了自己的文化使命。万 国 表(IWC)和 积 家(Jaeger-LeCoultre)等品牌通过支持国际电影节,与电影制作建立联系 —万国表是纽约、北京、苏黎世、迪拜、伦敦电影节,积家则多年携手上海和威尼斯电影节。这些合作关系,已远非将自己的标志突出地安置在开幕晚会上可比。两个品牌还赞助经典影片的修复与维护,让它们可留存给子孙后代。积家还专门设立了一个全新博物馆,用于展示并维护自家的遗产。汝拉山谷积家博物馆设有精心分类的档案,有助于启发最新一代设计师。博物馆甚至设有一个“实况”常设展览— 修复工作坊,在 这里公众可以透过玻璃,观察制表匠坐在长凳上从容工作的身影。积家还曾连续十年通过年鉴向摄影艺术致敬,第十本年鉴特辑的主旨为:《 未期·奇境 》 —揭开前所未见的秘密,令人耳目一新。第一部分透过充满美感和迷惑的图像,带领您探索生命中所隐藏的多重魅力,而第二部分向 Reverso翻转系列腕表其双面表盘的装饰艺术灵感致敬,并由多对艺术家诠释两面表盘的风采。

  在古典音乐界,劳力士(Rolex)已成为重要的文化赞助者。他们是世上多个顶尖歌剧院的主要赞助者,包括米兰斯卡拉大剧院、伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院。劳力士承诺支持卓越艺术,也在努力让最好的古典音乐走向大众,他们推出露天劳力士夜间音乐会,还赞助了杰出的维也纳爱乐乐团和广受欢迎的萨尔茨堡音乐节。尽管这些赞助仍可以看作是对劳力士品牌的市场营销,但比起直截了当的冠名,这样的赞助却是比广告要精妙得多。劳力士的这种文化推广意识是双赢的。在他们的支持下,这些表演艺术的生命大幅延长。作为回报,劳力士由于对全球文化的重大积极影响,赢得了当前热衷者的长久敬意。

Verdura Kensington 手镯

Verdura Kensington 手镯


  卡地亚(Cartier)在奢侈品牌中最先促进艺术界与珠宝及制表业的协同效应,于1984年设立卡地亚当代艺术基金会。基金会每年资助新艺术,在其宽敞的巴黎总部或世界其他地方按主题或个别艺术家举办展览。基金会具备包罗万象的艺术态度,对设计、摄影、绘画、视频技术、时装和表演艺术均大力支持。在艺术赞助进入私人高端奢侈部门的运动中,举世公认卡地亚当代艺术基金会起到了关键作用,它更继续努力提高整个世界对当代艺术的认识。近日,一场名为《陌生风景》的展览正在展出,卡地亚基金会从其1500余件藏品中精心遴选出近100件/组标志性艺术作品,首度大规模向中国公众呈现。正如展览名称所示意,这是一场旅行的邀约。自1984年诞生以来,卡地亚基金会在巴黎乃至全世界各地举办的历次展览都呈现为一次环绕世界的旅程,一次关于疆域、文字和想象的探险。同时这也将是一次驰骋于多元艺术地带的游历,其间就包括森山大道、雷蒙 ·德巴东(Raymond Depardon)的 摄 影,谢 里 ·桑 巴(ChériSamba)的绘 画,大 卫 ·林 奇(David Lynch)的 创作,马 克·纽 森(Marc Newson)和 亚历山德罗 ·门迪 尼(Alessandro Mendini)的设计,罗恩 ·穆克(Ron Mueck)和萨拉·施(Sarah Sze) 的雕塑。

  卡地亚当代艺术基金会、伦敦大师杰作展、女王美术馆等的展览之所以一贯具有现实意义,原因有很多。这不仅仅是因为,在这个数字与塑料的时代,这些展览让世人看到,在没有计算机辅助设计和3D打印机的情况下,人类怎样以金属与宝石使出魔法。也许是我们所拥有的文化好奇心,引导着我们去面对这些美丽事物。如果玻璃柜是像皇家珍品那样近距离,留着它也没什么。没有多少人会在离开今年的女王美术馆时,为所见感到失望。展览,让我们停下来,反思,欣赏工艺,启发我们创造下一个经典。


撰文— Sylvia McElherron 翻译 — Shirley Tang 编辑 —YC
供图 — 品牌、Andy Barnh、WARTSKI London、David Lynch、卡地亚当代艺术基金会 设计 — 吴忧


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