现代舞在中国，无论是舞团、舞者还是观众群体，都尚属小众。
从“前空帆剧场”的《折影》《饭桌》，到“三种碗合作社”的《流量》，独立舞者、编导江帆一直在试图以肢体为媒介抓住当下的余温，将快节奏的都市生活中人的生存状态跳出来。
今年的北京舞蹈双周为观众带来了来自以色列、新加坡、西班牙、德国以及中国香港等地一共64个作品，不难发现，好的作品往往来源于某些特定的地区。这难免不让人思考，究竟一个区域的文化、政治、经济是否会影响到现代舞本身？
现代舞用情绪表述世界，观众却在寻找意义。舞者和观者的隔阂不是懂与不懂，而是看待它的方式。这是眼下现代舞舞团、舞者、编舞以及他们所面对的市场共同的困局。
德国现代舞舞蹈家Pina Bausch逝世五周年，本期特别赴纽约完成的暗黑主题时装大片亦是向她致敬之作，模特身着黑服，用曼妙的肢体打破黑的沉默，回响着Pina Bausch的作品风格。她以悲伤融合幽默而闻名的作品，重在描述与表现男人与女人之间的相互作用，这样的主题曾被大导演佩德罗•阿尔莫多瓦尔借鉴，并反映在他的作品《对她说》中。电影、舞蹈、时装的灵感便是如此交错而生。
经常被人提及的事物，反而不知道该从何说起。有时候是由于“情人眼里出西施”，情感远远战胜理智；有时候是习以为常，熟视无睹，又容易看做不以为然。我对香港，一直有种朦胧的敬畏。在过去资讯和传播并不发达的年代，它的文化渗透力竟然可以穿过闭塞的内陆，到达每一个你我成长的城市和乡村。
香港编舞家黎海宁编排过《女书》的现代舞剧；华裔导演王颖执导有关女书的影片《雪花秘扇》。在这些艺术家创作并展示成果的期间，音乐家谭盾也在积极进行有关女书的田野调查。历经5载，作为第15届中国上海国际艺术节委约合作计划作品，《微电影交响诗：女书》在一派激荡的“池塘水鼓”中谢幕，亦激起了，雷鸣般的掌声。
观看现代舞《界限•街道图》是种奇妙的体验。没有固定的舞台，也没有固定的观众席，观众跟随舞者，在由一块块活动板壁组装的空间里穿行，一会儿走进狭促的“小巷”，一会儿来到开阔的“广场”，不知不觉成为舞蹈的一部分。
谁说知己一定要是同类、性格相似思维同步？一定要熟知彼此、看对方如同照镜子？曹诚渊与潘少辉绝对称得上是知己，几十年的工作伙伴，默契自不必说。但在工作外却没什么交点，既不相约打球也很少一起吃饭，可这并不妨碍他们成为朋友，几十年的朋友甚至一辈子的朋友。你有你对艺术的观点，我有我对艺术的理解，尊重与包容源于一个无可撼动的共通点—对现代舞发自心底的热爱。
现代舞曾在与传统芭蕾的决裂中，凭着审美实验性和出色的舞蹈技巧略胜一筹，然而时至今日，它依然走得并非轻车熟路。尤其在西艺东渐的过程中，这种被称为“灵魂深处舞蹈”的艺术，依然缺乏成熟、系统的观众群体。
西方走过古典芭蕾至现代舞的演变之路，踮起足尖，试图摆脱地心引力，憧憬上天、寻求自由的民族心理依旧不变。十年前，瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团首次访华，带来的《生命之舞》让中国观众鉴赏到融于肢体、情感、观念和理想的现代舞，似乎才是一睹西方美学真容的捷径。十年之后的今天，贝嘉去世。新任艺术总监吉尔.罗曼带着《生命的诱惑》、《狄奥尼索斯》（续集）、《波莱罗》再访上海。三段独立舞剧的呈现，更多是情绪、意念与精神的扩张。其中，《生命的诱惑》是贝嘉舞团与中国学者的首次合作，并将在“第十三届中国上海国际艺术节”期间全球首演。
曾于美国修读大学工商管理课程的曹诚渊并没有走入商界，而是走上艺术道路，以舞蹈家的身份于1979年秋季成立城市当代舞蹈团（CCDC），并因为自己有着工商管理的底子，成为了舞团的管理者，为香港的文化沙漠播下现代舞的种子。这个当年并不为人看好的舞团已经在今天成为国际知名的现代舞团，并设有专责外展教育工作及支持香港舞蹈发展的CCDC舞蹈中心。1980年代末期开始，曹诚渊开始在国内开展现代舞推广工作。2004年出任广东现代舞团艺术总监，2005年建立北京雷动天下现代舞团，并出任舞团总监兼艺术总监。他对中国现代舞发展有着功不可没的贡献，这也是他在1999年获香港特区政府颁发“铜紫荆星章”的原因，让这个传说当中洪水猛兽般的艺术形态发展壮大，形成气候。
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