2025 年 10 月 24 日，位于上海BFC外滩金融中心（南座）的年度重磅展览 ——“用十万马力去七十二变”启幕。这场中国神话传奇齐天大圣孙悟空（形象源自上海美术电影制片厂经典作品《大闹天宫》《金猴降妖》，由上影元文化授权）、日本科幻ICON铁臂阿童木（形象源自日本株式会社手塚制作公司经典作品《铁臂阿童木》，由株式会社手塚制作公司授权）、与当代青年艺术家黄小眠（Jinky Huang）的联名盛宴，融合经典 IP 再造、当代艺术、环保理念与前沿科技，为文化跨界提供了具有创新性的实现方式。
“十万马力” 象征阿童木的强大动力，“七十二变”则代表着孙悟空的神通变化。其数值等同化解构，与“去等级化”解构主义创作理念相呼应，强调以二者合并的无限能量共筑可持续未来。同时孙悟空与阿童木这两个经典英雄形象也被重新塑造，肩负起助力人与自然、科技与人文和谐共生的新使命。
孙悟空与阿童木这两大跨越国界的经典IP，实则在 44 年前就曾有过“梦幻联动”。
1941年，万氏兄弟执导的《铁扇公主》作为亚洲首部动画长片问世，在世界动漫史上具有里程碑意义，也直接影响了“铁臂阿童木”之父手冢治虫的动画理想。
1980年11月，手冢治虫首次到访上海美术电影制片厂，由厂方人事部与导演严定宪接待并会见万籁鸣等前辈，动画界的双向奔赴拉开序幕。
1981 年 3 月 31 日，特伟厂长率导演严定宪、摄影师段孝萱等人组成的上美影代表团访日，开展为期 20 天的深度交流，4 月 19 日的告别晚宴上，双方共创【阿童木与孙悟空握手】图，成为中日动画交流的经典象征；同年12月，手冢治虫二次访华，与万籁鸣、严定宪再会于上美影，各自绘制阿童木、水墨奔马图，互赠彼此，续写动画佳话。
1986年前后，手冢治虫代表日本动画协会亲笔绘制【孙悟空拥抱阿童木】图，赠予上美影以祝贺《金猴降妖》制作完成；1986年的萨格勒布国际动画电影节上，手冢治虫还与上美影导演徐景达（阿达）共同观看弗莱舍兄弟动画作品专场，并交流创作理念。
直至1988 年，上海国际动画电影节，严定宪与手冢治虫完成最后会面，为这段动画情谊留下珍贵印记。
如今，展览以这段跨越时空的文化联结为纽带，汇集孙悟空与阿童木两大中日经典IP，通过艺术创作打破国界与时代的壁垒，既是对万籁鸣、严定宪、手冢治虫等亚洲动画鼻祖的致敬，也为中日潮流文化搭建了全新的对话平台。
作为开云可持续创新奖全球前十获得者，黄小眠深耕环保艺术与设计领域多年，他将自己从四川成都徒步至新疆哈密、远赴南极考察极地生态的经历，转化为艺术创作中的养分。在本次展览中，全球最大软木雕“碳化齐天大圣”、超薄石材塑造的“阿童木”形象、以及可降解高分子合成材料打造的“蟠桃园”等作品，既展现出材料的先进行验，也传递着“环保也可以很潮”的思想。艺术、时尚与潮流，同样可以承载起对地球的责任。
展览突破了传统艺术展固有的界限，采用“过去—现在—未来”的叙事逻辑，规划了三个核心展区，构建了一个沉浸式艺术科技融合的潮流场景：
解构神话—七十二变区
在传承苏绣、铸铁、螺钿、大漆等中国国家级非物质文化遗产的基础上，融入Jinky Huang特有的新材料（软木、超薄石材等等）创造工艺、3D打印技术和AI 交互设计……借助全新科技实现艺术作品与观众的实时互动，提升结合了多种创作手段的当代艺术表现力。
混沌共生区
以可持续材料为当代艺术创作载体，对孙悟空与阿童木的经典形象进行创新重构，并通过材料的低碳属性与视觉呈现的科技感，将绿色生活的理念转化为能够被感知和传播的记忆。
机械生命—十万马力区
运用格式混合媒介来呈现Jinky Huang黄小眠全新创作的阿童木，以“可持续能量”供给而生的阿童木为核心视觉，创造富有未来感的赛博空间，并引领观众步入科技美学的想象极境。
露台彩蛋：时空褶皱里的可持续艺术绮梦
此外，展览还延伸到户外露台展区，科技艺术的呈现维度得到进一步拓展：“浮光掠影”雕塑装置以金属框架和智能灯带为核心材质，通过灯光明暗变化与唐僧师徒四人的剪影，共同营造出动态的光影艺术效果；同步配备机器人装置，打造城市中的潮流新地标。
这不止是一场值得一看的展览，更是一次关于解构艺术、文化融合、可持续理念、科技沉浸的独特体验。展览亦始终秉持着“和平与反战”的核心价值，正如手冢治虫先生一生所坚守的和平信念，所有艺术表达都在悄然传递着人类共同的美好愿景。今秋，在上海BFC共同见证经典IP在潮流中焕发新生。
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