最早出土的汉字是商朝的甲骨文,从甲骨文到大篆、小篆,到隶书,再到草书、行书、楷书……最后到繁体字,再到如今正在使用着的简体字,汉字的发展总是随着人们的生活及需求一路延伸。字体设计,虽是平面设计中重要的一环,可是,目前,内地专门从事字体设计的设计师却寥寥无几。
这道菜,考的就是厨师对“复合味”的处理和平衡功力。此亦是中、西餐之间的重大分野。同样的考题也适用于食客。毕竟,橙子味和菊花味的螃蟹,都算是一种陌生的味道,还是宋朝的。
如果将西装和衬衫列为男士工作着装的必备服饰,应该不会有太多人反对。对于大部分男士来说,西装就是标准的工作制服,衬衫则更像贴身的着装伙伴,每个人都会备上一套来应对场合所需,而区别仅仅是穿着它们的频率和搭配方式。
有社会学家总结过这样的城市生活冷规律:但凡一个城市的发展愈圆熟,这个城 市的夜生活时间便愈长,内容愈丰富。关于夜生活,我们其实也再无意探讨这城绚幻夜里的声色之乐,它们早已气势十足地定格在广州明信片里。我想说的是这城市里若即若离的风景—书店,当他们24小时通宵营业的时候。
最近,在杭州、上海、南京等地都发生了大规模的“退房潮”。为什么好不容易排队买到的房子,又要退?很简单,降价了呗!也许就提前一个月买了,发现房子还没到手,每平方米最多已经损失几千块,那当然要闹了。更厉害的干脆就去砸售楼处了。
两种截然不同的文化与风格相遇,要不就冲撞得不伦不类,要不就碰撞出美妙火花。在餐饮界也常如是,我们将这种融合美其名为fusion,既有味道上的融合,更有品味上的融合,后者,更为深得人心。
美国钢琴大师穆雷•佩莱西亚,1972年就获得了英国利兹钢琴比赛第一名。只看此一项,便可明白其在钢琴界的地位。2011年,穆雷•佩莱西亚亚洲巡演首站便来到了广州大剧院,这也是他第一次来广州。抵达广州当天,下着大暴雨,导致飞机晚点,原本计划下午4点半的采访推迟到8点。佩莱西亚拖着疲惫的身体,在晚餐前接受了我们的采访,诉说了他对音乐艺术和钢琴演奏的一些看法。
我们怀旧,不是因为年华老去,而是因为过去的美好时光无法重来,无法碰触,只有那些凝聚了往昔故事的味道,仍可以在舌尖重现,唤回我们留存于集体记忆深处的体验。特别是那些全手做的传统点心,体现了一个不可复制的时代:真材实料、没有造作、没有急进、以人为本,慢慢来……
身处在广州这个岭南文化的城市,年轻一代深受香港潮流文化的影响,由数年前崛起的“水货店”到自创品牌,如今还能稳住阵脚的真是寥寥无几。近年“水货店”几乎是绝迹,主要来自网络店的冲击和消费意识差异,而潮流品牌一不坚持信念,二缺乏团队拓展管理,导致被市场淘汰。
最近复习基耶斯洛夫斯基的《十诫》,1989年出品,拍摄的时候苏东剧变应该还未发生。镜头里是千里之外的华沙,却能嗅得出模模糊糊的熟悉气味—笔直而空荡的街道,灰色调的大厦方方正正、统一造型,年轻人穿着土气的皮夹克,中年人裹着臃肿的大衣。
彩色一直都不是我的首选,即使是在拼色和撞色最风起云涌的时期,一直只偏爱黑白灰的我,也时常被友人说缺乏“吸引力”,即便在这样的“威逼利诱”之下都没有能改变我对简单素色的热爱……直到这个秋天,当我看到Sarah Jessica Parker穿着各色大衣漫步在城市街头时突然有了那么点心动的感觉,眼前的她和她身上的色彩似乎将身边的街道都带得明亮了起来。
提到美国的时装品牌,休闲、随意是最直观的感受,很多知名的美国品牌都在走这个路线,但是诞生于洛杉矶的Juicy Couture却完全是另一种风格,大胆破格和趣味盎然的特点让它成为甜美品牌的代表。
上海欢乐谷迎来万圣南瓜节狂欢大派对,除了有专属定制的10万个真南瓜大规模装扮整个园区,异度空间、大上海歌舞厅等五大主题鬼屋,僵尸舞王快闪舞、“百鬼夜行”大巡游等六大妖魅盛会也通通来袭。
陈漫,这是近十年来时尚摄影界无法错过的名字。早期,她凭借“陈漫式”迅速上位;随后开始结合当代中国特色元素、更浓重的色彩对比、注重整体造型,来进行创作和表达。
作为国内将商业与艺术融合的最好,同时也是最受争议的时尚摄影师,陈漫把近十年的创作清晰地梳理出几个阶段,她对艺术方向的把握也已趋向成熟,更让人信服。来自中国的时尚摄影新语言。在赢得无数时尚杂志的青睐之后,陈漫也一举成为新一代摄影师的榜样,但那时她并不自觉拥有时尚摄影师头衔,而更像是一位深藏不露的绘者。