1920年代风格在今年春夏卷土重来，极具Art Deco风格的几何图案，夸张的珠宝装饰，以及流苏、羽毛等奢靡产物比比皆是。
扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等Art Deco风格起源于1920年代。
Francis Scott Fitzgerald 称一战结束后的这十年，“是美国历史上最会纵乐、最绚丽的时代”。从纽约、巴黎到整个西欧，大师们浓墨重彩地穿梭于二十年代，人们绞尽脑汁想着如何找乐，去重温逝去的繁华生活。其中最匪夷所思的消遣要数佛罗里达的女人们泡在游泳池里打麻将度日的一幕，麻将—出自中国的设计漂洋过海成了老外的国民游戏。
如果说有什么时代，艺术极尽热烈繁盛 ，毕加索、Coco Chanel、达利共聚一堂，Josephine Baker轻吟浅唱，海明威和菲茨杰拉德为此写下动人篇章，并引得Woody Allen和这季的一众设计师对其心驰神往，那非响彻爵士乐并泛着香槟色泡沫的1920年代莫属。在世界未来依然不明朗的2012，我们再一次追随着时尚的脚步回到这个近百年前的“美好年代”（La Belle Epoque）。
“宝格丽—125年意大利经典设计艺术展•上海站”于2012年2月17日在震旦博物馆隆重揭幕。该艺术展除了将于2011年在北京举办时的全套展品悉数呈现之外，还独家专设了伊丽莎白•泰勒珠宝展厅，令中国内地首次一睹这位好莱坞传奇巨星、一代名伶私家珍藏的宝格丽珠宝。
对于和服的记忆，还停留在《艺妓回忆录》或是大河剧中？新生代的和服艺术家豆千代Mamechiyo就致力于以东西方结合、传统和现代交融的设计特色，令和服成为一个无界的、超越时空的、富于想象力的世界。
这个春夏，我们会见到许多女性穿着2 0年代风的衣裳， 那曾经是我很喜爱的一个风格：直身几何，所以不羁；但又充满装饰细节，所以刻意。这一季的 20年代风不知与我的喜爱相距多远或近（起码封面上Gucci的几套礼服令人不爱也难），因为“风格”在这个时候都只是拼贴（Pastiches)的一个符号。
探索女性对Miu Miu热爱的系列短片《Miu Miu 女人心事》第三篇章“女人的服装”（The Woman Dress）已通过网络视频的方式正式公布，是对第一部Zoe Cassavetes掌镜的华丽而梦幻般的故事“The Powder Roon”，以及第二部由Lucrecia Martel拍摄的以神秘转变为核心的当代黑色影片，一个递进的延续—女性对美的追求没有尽头，只有越来越浓烈的渴望和疯狂。
虽然据称领导人的被袭次数和方式的新奇性，与该国的民主化程度成正比，例如小布什就把自己的被鞋袭形容为“民主的标志”，但为保大小领导人之出入平安，我们还是对各类的典型个案进行了详尽的分析、点评，以期能成为领导人居家旅行、应付出巡上访之必备参考。
情人节，华盛顿最忙碌的人、美国总统奥巴马，获得了《赫芬顿邮报》赞誉—与美国就业数据被好转无关，与希腊行将导致欧元区雪崩无关，与艾哈迈迪-内贾德要宣布重大事项无关，只与接吻技术有关。
读弗格森的专栏，会觉得他和西方畅销财经书作者们一样“吹捧中国，唱衰西方”。但在《文明》里，他对帝国主义文明的极力辩护清楚地表达了他的观点—西方文明日渐式微，但其价值观早已领导世界。
在数字化充斥了生活每一天、每个角落的今天，文学明星的制造运动已经远远抛离了传统的操作模式，在个人自助和出版社包装两条道路上浩浩荡荡展开。对于热爱写作的人来说，成为文学新星即使仍是一个遥远的梦，但绝不会再是一个白日梦。
他们是意大利电影史上最著名的兄弟档导演，年过八旬的他们用一部不乏实验性的《凯撒必死》获得了第62届柏林电影节的最高殊荣—最佳影片金熊奖。在接受《周末画报》的专访中，他们告诉我们，一部用囚犯作为演员的电影是如何拍成的。
“有不少导演曾经有个拍无声电影的梦想，因为对于导演来讲，那是诉说一个故事最纯粹的方式。那是用形象去叙述故事，而不是语言。”
阿扎纳维修用《艺术家》先后征服了英国电影学院奖、美国导演工会奖、纽约影评人协会奖等等……而现在，则是奥斯卡。这部黑白无声电影所包含的传奇性在于：在一个声色犬马的3D电影时代，它以一种黑白无声片的形式爆冷蹿红；这是一位法国导演对好莱坞的一次神奇征服；这或将引发一场黑白无声电影的复古潮。
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