“大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗，逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙，身披金丝薄烟翠绿纱。”在如今有着厚重文化积淀、意味悠远的东方风格，是被设计师们所钟爱的。除却把花形图案逐渐转化为意象形式，结合刺绣的面料织法也是民族风情和华丽风格的表达方式，镂空的蕾丝花样，以及薄纱的质感，既有传统的浓重与奢华，也有重新演绎的纯粹与现代。
从古人写下《山海经》起，每个动物在它的世界里都有着自己的个性与命运。动物园一直是令我们愉悦的游乐场，而在各式各样的标本馆内，将透视到隐藏在皮肤与骨骼中的奥秘。继2011年，路易威登携手英国知名艺术家Billie Achilleos以经典皮具为基础创作动物系列艺术作品，并与巴黎拥有百年历史的标本专卖店Deyrolle中的标本共同示众后，一股探奇的力量吸引我们去探求动物园中的奥妙。现在，这股力量叫嚣着席卷中国：快去探险吧！
褪去冬日灰黑、暗沉的厚重之后，纷繁的花朵和鲜亮的色彩本就是设计师们喜好用来迎接春天的明媚和煦与百花争艳的最佳礼物。花朵图案在所有的印花之中自然成为了打开春夏大门的重中之重，而2013春夏比以往来得更热闹。无论是花团锦簇还是星星点点，风格各异的花朵们被设计师用各种新材质和新技术装点一新。当然，除此之外，亦有动物纹、水墨画、艺术作品、涂鸦，甚至日常用品等都被变着法儿地印在面料上，以往那些单独出现便成气候的印花元素，如今都被大胆地拼接在了一起，带来更强烈的立体化视觉冲击。今季春夏撞的是印花，拼的是大胆。
春夏的情绪饱满而灿烂，设计师们也跟随脚步通过刺绣、印花面料的运用以及新颖的钩针手法，迎来了这个繁花绽放的2013春夏。
花卉元素一直以来都是设计师创作春夏系列时不可或缺的灵感，而今季破茧而出的立体花饰着实给了我们一个更为绚烂的春夏。
80后的美籍艺术家Francesca DiMattio绝对是超现实主义者，她的绘画作品巧妙地扭曲了空间感，视觉效果非常立体，同时也把古典与当代的空间元素融合得非常怪异，每一幅作品也像是一次复杂的时空旅程。
不吃肉，同时也不用皮革及皮草做设计，想象中的Stella McCartney就是一个生活很健康的人。采访的时间安排了很久，最终定在早上8:30，一顿早餐的访谈，在巴黎Le Bristol酒店靠花园的餐厅内碰面，坐下没多久Stella McCartney本人便现身，真人比照片要清爽，一点架子也没有，她果然是最适合穿Stella McCartney的人。
为庆祝杰尼亚羊毛大奖成立50周年，杰尼亚在悉尼主办了为期两天的庆典活动—活动安排受邀嘉宾于4月22日参观澳大利亚的顶级羊毛农场，而4月23日举行的盛大庆典和多重感官盛宴把活动推向了高潮.
日本时尚设计师加贺美敬 (Kei Kagami) 曾是一位建筑师，后来毅然放弃建筑跑到伦敦中央圣马丁学院修读时装设计硕士课程，并以一级荣誉于 1991 年毕业。他的作品常凌驾于创意之上，并将建筑和时尚相融合。早在2000年，加贺美敬得到YKK拉链赞助，尝试缝合多条拉链，创造出独一无二的衣服、手袋和鞋履。而他个人的兴趣也关乎机械―改装机车。
这个被誉为“时尚奥斯卡”的纽约大都会博物馆时装庆典，今年在名人着装上果然没令人失望，从安妮•海瑟薇的金发到莎拉•杰西卡•帕克的火鸟头冠，逼得摄影师停不下手指。但全场最忙的还是要数挥舞着话筒的主持人，随时抓住那些穿得如神话故事中主人公的名人，并把他们问得措手不及。你可以想象，会有多少窘况发生……
近日Riccardo Tisci首次尝试为芭蕾舞剧设计服装，这也是他与巴黎国家歌剧院的 Palais Garnier工作室共同合作完成的首个个人项目。Riccardo Tisci表示与如此技艺精湛的团队合作就像是为舞台剧创造高级定制成衣。
艺术家乌尔斯•费舍尔(Urs Fischer)个展在洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA) 举办，此次展览是这位瑞士出生艺术家的首个综合博物馆回顾展。乌尔斯•费舍尔以将现成品通过即兴发挥的方式创作出艺术作品而闻名。
初夏的清风正吹拂在脸庞，也孕育着含苞待放的生命。在这片片微风下，女子往往更显优雅和甜美。在初夏来临之际，施华洛世奇为这微风下绽放着优雅的女子捎来一份喜悦和梦幻。
今年是Fre i ze Ar t Fa i r 进军纽约的第二年。在纽约曼哈顿地区，有一 块连接东河和哈莱姆河的绿洲—兰德尔岛，从1835年被曼哈顿收复后的100年中，始终以贫民窟的面貌呈现。
习惯了在小说里看到跌宕起伏的情节，也习惯了将小说视为源于生活、高于生活的故事的载体，以致当看到过于平淡真实的故事时，我们或会失去阅读的兴致。但彼得•汉德克却不畏挑战反传统的写作手法，借此给我们审视自我的机会。
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