波普大师Andy Warhol无疑是对时装设计界影响最深远的艺术家之一,说到时装界的logo化话题时不禁在脑中浮现他的作品。他成功地将自己的创作与风格标志化,他用人们日常生活中司空见惯的贴满logo的产品来创作新的装置,提出对物质主义的反讽思考。
区区三年不到,“抗污染”从一个不温不火的概念,激长为时下美容及相关行业界炙手可热的“叫座明星”。而“城市污染肌”将发展成独立的一种皮肤类型,为之而特别研发推出的日常保养类产品,将是一直在找寻突破口的美容界未来几年内最大的增长点。势如破竹的发展背后,信息爆炸也带来了一定的乱象与迷惘。身在迷雾,我们当如何自处?
就在不久前,在巴黎时装周风光无限的Rihanna又被美国CFDA设计师协会授予了2014年的“Fashion Icon”殊荣。而由她主持的时装真人秀《Styled to Rock》,也让她成为了一名“职业”的时尚评论员。随着明星与品牌的关系日渐紧密,传统时装媒体和编辑的权威性受到了挑战。然而,这些被造型师包装出 来的“时装偶像”,真的能够取代有学识的专业时装记者,成为新一代的“时装评论家”吗?
创新不以建筑类型为界,爱心不以预算多寡为限。日本建筑师坂茂20年来用创造性和高品质的设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况而获得2014年普利兹克建筑奖。据说其设计灵感源于中国草帽,是不是很神奇呢?
“叛逆背后:机车夹克沿革”回顾展由纽约时装学院时装(FIT)与纺织研究专业的研究生策划,探究机车夹克的起源及其演变为高级时装的进程。此次展出作品中,除了Jean Paul Gaultier和Rick Owens风格的机车夹克外,更有Carolina Herrera带来的天鹅绒机车夹克等。
纽约现代艺术博物馆首度呈现艺术家西格玛尔•波尔克(Sigmar Polke)(德国,1941~2010)的毕生回顾展,展览中包括波尔克各种媒介的作品,如油画、摄影、影像、素描、版画和雕塑。该展览占据了现代艺术博物馆二楼的四个画廊空间,包含250多件作品,是该博物馆历史上规模最大的展览之一。
当经典的斜纹软呢材质中交织着雪纺、乌干纱与蕾丝缎带以及合成材质的细线,或是弹性针织、印有硅胶材质图案的蕾丝以及树脂效果的凸花布,为香奈儿2014春夏高级成衣系列营造了一场材质的盛宴。
“你身上的第一个特征就是服装,它是你的第一个家。服装作为身份的象征也是我设计的工作中心,这也是为什么我对这份工作充满热情。”在我们与华裔设计师殷亦晴的对话中,她讲述了自己作为时装设计师的成长。
数年前,为策划Olafur Eliasson中国行纪念收藏册,我走进了一片超自然、科幻色彩的云雾之中。北京UCCA巨大的正厅为了Eliasson 的展览“感觉即真实”被转变成一处迷蒙的“太虚幻境”,红色、橙色、黄色的气流不停变换,过渡到绿色、蓝色与深沉的紫色。在这浓重的迷雾中摸索前行,你几乎看不清自己的手;然而还有另一重体验,地板先是缓缓向上倾斜,然后突然猛烈抬升,让你失去平衡。Eliasson首先模糊了我们的感官,实际上却使我们的感官变得更加敏锐。
在这个年代,我们还是相信编辑的力量。
《让女人学会选择懂得放弃》,这本书,不仅写给女人,更多是写给所有人的心灵鸡汤:孩子们,男人们,老人们,女士们……放弃的过程,或许痛苦,同时也是破茧重生。在某种程度上,放弃和得到画上了等号。
有时,走得太快了,不仅是一种快速成长,也将之前很多朋友或者曾经心动的人丢失了……慢慢地,大家谈论的话题就不一样了,吃饭也不约在一起了,连未来的理想,也不会再一起分享。当你多年后遇见当初曾经让你心动的人时,人是心非,你还能找回当初的感觉吗?
3月于纽约开幕的两场艺术盛会—拥有百年历史的军械库艺术博览会和素有“美国当代艺术风向标”之称的惠特尼双年展—在同一周内相继举行。军械库的中国焦点和惠特尼的美国本土艺术家,于有意无意间搭起了对台。
本年度的军械库艺术展于2014年3月6日至9日举行,有来自29个国家的200家画廊参加,来自五湖四海的参观者多达5000多万。“焦点:中国”展区吸引了全纽约的中国艺术爱好者。尽管中国艺术的支持者分裂成不同阵营,军械库艺术展的“焦点:中国”展区是纽约人了解北京和上海艺术界最新情况的极佳途径。
如果你和我一样是从纸质笔记迁移到云笔记的“新移民”,一定还保留着很多老习惯,开始总是特别仔细地分文件夹、贴标签、各种整理,会忘了有搜索这回事;还有手打习惯,把各种资料搬家到笔记里,会忘了无论网页、微信、手写手绘等各种来源其实都有接口直接存到云笔记。其实,我想说,就往里扔!云笔记自有一套简单的运行规则,只要你掌握了,甚至能迸发出不只是记录笔记的创造力。