揭示创意视频中常见的一些小方法，这些小方法在视觉的呈现过程中起到了非常大的表现作用。
丹宁，作为一种源自于西方的面料，在日常生活中无所不在。它是主流的，也是个性的。从西部片明星到垮掉派诗人，它早已超越了时尚潮流的范畴，成为一种价值体系和（反）文化隐喻。现居纽约的泰国艺术家Korakrit Arunanondchai受到曼谷跳蚤市场“denim gangs”的启发，召集了一个名为“Bangkokboys”的表演艺术和说唱超级团。这些在他口中被称为“我的精神战士”的亚洲青年，清一色的牛仔装扮，以群像的身份出现在镜头前，传递着朝气蓬勃的团体力量。Arunanondchai把丹宁作为一种同时具有世界性和本土化的面料来描绘其发展轨迹，探索了表现、行为和记忆的构成。
如果你也有问题想问蒂姆·库克，请登陆周末画报iWeekly，周末画报iWeekly将助你圆梦！我们会从征集来的信息中精选5个问题，让大名鼎鼎的苹果CEO亲自为你解答。
第30届法国耶尔（Hyères）国际时装及摄影节，由香奈儿创意工作室总监Virginie Viard女士领衔的时装评审团从各自不同的角度出发，审度来自世界各地10位决赛选手的作品。作品的完成度和完整度固然成为决定大奖归属的首要原则之一，强烈的自我概念和理想则代表 着令人欣慰的趋向：时装设计师拥有了更近于艺术家的视角和工作方式，自由而无拘束。时装正以一种强有力的方式，实现自我更新。
2015年标志着大都会艺术博物馆亚洲艺术部门（Asian Art Department）成立一百周年。为此，馆内服装学院（Costume Institute）每年春季揭幕的年度时装展览，这次也是与其余部门联手，呈现专门讨论中国对西方时装设计产生影响的大型展览。“自16世纪与中国开始交往以来，西方一直对于东方既神秘而又难以捉摸的器物和图像心往神驰，时装设计师也由此萌发无限灵感。从Paul Poiret到Yves Saint Laurent，他们的设计都不乏由此产生的种种幻想和情怀。”服装艺术部策展人Andrew Bolton说。这样出于时间与空间距离对中国文化美学产生的某些浪漫误读，也正是展览名字“Through the Looking Glass”的由来。为进一步解读这场展览，我们与策展人Andrew Bolton及大都会博物馆的挚友Anna Wintour进行了深度对谈。
过度出汗、毛发内生、身体粉刺——这些是大多数人所列出的日常潜在的、需要留意的“美丽问题”。在裸露的夏天，它们好像会变得更为显眼，令人尴尬不堪。我们收集了一些方法来帮助你渡过难关。
毕加索名画《阿尔及尔的女人》11日在纽约佳士得拍卖行拍出1.79亿美元的天价，成为世界上拍卖价格最高的艺术品，媒体称之为“世纪之拍”。
在现在这样的世代，运动装巨头们不断鼓励女生们在运动中获得新乐趣，发现新自我；还有无处不在的保湿美白品，美容与化妆之间的疆界变得愈来愈模糊，然后一些媒体上还时不时分享女性心理、职场、人生的种种鸡汤，于是乎，成为一个怎么样的女人的问题，变得愈发清晰起来—秀外慧中？文武兼备？会讲演说？能诉情话？站在腕表这个角度一窥女装表，高颜值与高科技成为两个稳靠的坐标。
第56届威尼斯双年展总策展人奥奎·恩威佐的主题展“全世界的未来”聚焦后现代资本主义，使本届威尼斯双年展成为近年来最具政治性的展览。马上与TANC一起进入展览现场，以5大重点切入这一参展艺术家达136人的大展。
福克斯广播公司本周宣布，《美国偶像》（American Idol）将在2016年1月播出的第15季后终结。对时下的年轻人来说，《美国偶像》或许已经是上一代人的记忆了，他们在社交网络上调侃着与这档“自己从没看过，但爸妈非常喜欢的节目”告别。
第56届威尼斯双年展已在5月9日正式开幕。自2003年中国馆第一次出现在威尼斯双年展上，已经过去十多年。在对这场艺术盛事充满期待的同时，我们与你一起回顾过去6届双年展。
美国电信巨头威瑞森通讯(Verizon Communications)将以44亿美元的价格全现金收购美国在线(AOL)，此举旨在推进这家电信巨头在移动视频和广告领域中实现增长的计划。
2015年5月11日，Dior 2016早春度假系列发布会于法国里维埃拉的The Bubble Palace（“泡泡宫”）举办。在这座曾属于设计大师皮尔•卡丹的建筑内，Dior诠释了早春的最新灵感，将度假系列时装融入出人意料的和乐趣的建筑场景中。
最近，城中很多受推崇的小店都了搬家。他们非常默契地将新址选择在弄堂深处或是旧宅子内，这些隐秘的地理位置，或许更能将这些最潮小店打造成店主们心目的模样。
时下咖啡馆几乎成了拓展空间可能性的最佳选择，大鱼咖啡就是这样的典型。
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