一望无际的碧海蓝天、奢华的游艇、激情的跑道、迷醉的皇家赌场，无一不诠释着摩纳哥的梦幻与浪漫。Satchi春夏风格又将我们从都市的繁华旖旎中拉回本就属于我们的快乐风情世界。抛弃日常生活的平庸和繁重的责任，以舒畅的心情享受着大自然的热情，柔和的色彩令人心旷神怡，自我的个性随意舒展，Satchi今年春夏休闲系列让男士感受生活的惬意、自由、格调。今年春夏，新一轮的风潮就是穿出生活中的艺术美感，本季春夏休闲系列的单便西装、衬衫、休闲裤、亮色休闲外套、净彩T恤等单品大都采取棉麻质感的材质，回归了自然的简约低调，意图寻找生活中最原本的自然之美。
出生在大阪，游历于巴黎，东京有他的一间取名为“孕育（Birth）”的工作室，意在标志一种全新的现场视觉艺术风格。Hirano的创作受到欧美国家的影响，然而对于美的追求和理念却带着鲜明的日本式的敏感、细密和精准，这些我们能从他近日为植村秀UNMASK卸妆油设计的图形中感受到。
关于未来，年轻艺术家们是如何解读的？使用不同的媒介，还是从不同的角度去看待我们所处的时代？首届CAFAM未来展也许可以给你答案。
正在举办的“风•雅•颂—广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”增加了很多活动，“临摹名画工作坊”，免费提供纸笔和颜料，邀请观众在看完展览后进行临摹、创作，还有“名画拼图游戏”，将展品做成拼图，自己动手，组装名画。去的那天正赶上周末，观众不少，活动区几个孩子正在画纸上涂涂抹抹，气氛欢快。
巴塞罗那女孩ReiNadal是近几年借助社交媒体红火起来的博主之一，凭借对时装、艺术的敏锐嗅觉以及一些充满隐喻的自画像而开始受人关注。大牌时尚短片制造工厂SHOW studio对她的挖掘与提拔更是为她开拓了新的领域。在最近SH OWstudio受邀为乐队Prima lScream创作的音乐短片里，主唱BobbyGillespie指名道姓由ReiNadal来执导。整部短片的背景设在一个未知军营中，戴上面具接吻的男子A B，捆绑的肢体，被强制喂食花瓣的女囚徒，逃窜于森林的囚犯，分割的片段及场景配以穿插的镜像画面，向我们陈述一个个欲说还休的故事SHOW studio的掌舵人之一Nick Knight如此评价这一短片：“我们总是恰如其分地去展现时装，却忘记时尚亦能让两个人相爱。”
嘿，你有没有觉得艺术界已经天翻地覆了？戴安娜·罗斯（Diana Ross）在她的舞曲《天翻地覆》中唱到她的男朋友对她不忠，但是她总是换个思路看问题，往好的一面想，因为“别人给不了你给我的感觉。”我不像戴安娜那么想得开，当情况发生天翻地覆的转变的时候，我从来不会换个角度看问题。新的一年，新的开始，正是时候好好想想有什么不对劲。下面只是艺术市场众多荒谬现实中的一部分。
抽象符号和几何图案在现代设计中的应用不在少数，但真正达到欧普艺术中错位、混乱、触目惊心又恰到好处的案例却实实在在考验设计师的功底。条纹、圆点、格纹、线条等再寻常不过的素材在立体空间中重复又变化，令4D的设计概念顺势出现。换身到家具产品中，却又是主张趣味与活力的另一面。它们迷幻的未必是你的眼睛，而是你看待世界的方式。
欧普艺术风格服装源于20世纪60年代的欧美，是由条纹、波点、千鸟格等创造性地排列组合，让产品产生炫目视幻。这种色彩和形状的变幻重叠塑造出2013春夏的摩登风尚。
著名艺术评论家Robert Melville曾经这样形容过视觉艺术家Bridget Riley：“从来没有一名画家，不管是在世的还是已故的，曾像Bridget Riley那样在意我们的眼睛。”曾经在不少美术馆看过Riley的真迹，初看时没什么感觉，但当你定心留神，便很容易钻进她的作品深处，这就是Op Art作品的厉害！
Sol LeWitt从40岁开始创作他最具代表性的墙画创作，共绘有1200幅。他的墙画艺术唤起人们对意大利文艺复兴时期湿壁画的记忆。上世纪60年代，他的作品对绘画艺术的转变亦有决定性影响。蓬皮杜梅兹分馆1200平方米的展厅内，精选的33幅墙画艺术分布其中，贯穿艺术家生涯始末。这些作品既反映了他系统地探索几何元素组合的非凡严谨，又展现了他丰富多样的艺术实践。这些变幻的几何图形是心理的过程图解，由LeWitt用最简单的材料—铅笔、彩色粉笔、水彩、丙烯颜料和石墨—画在图纸上，之后大多由LeWitt工作坊特聘的专业助理和初学的制图员直接在墙面上绘制。
这个牌子叫“噼呤啪啷”听起来真是热闹，其产品也相当动人眼球，色彩绚丽耐人玩味。其创立者邓兵兵先生，出生于天津，从小受艺术熏陶，后在澳大利亚学习设计并获得认可。面对大批同行在西方市场发展的风潮，邓先生反其道而行，回到国内，在上海建立了自己的设计公司，将瓷器、漆器及景泰蓝这三种中国最具传统代表性的材质，通过现代创作手法，搭配运用各色妖艳的颜色、中式图腾及符号、再塑的放大比例，重新赋于其全新的生命。看到他的作品，叫人耳目一新。而传统的手工艺，也通过这样的方式，进入了拥有设计感的现代感生活。在他的新店铺中，有十大系列的作品被陈列，若路过安福路的话，不妨进去逛一逛，感受一下其中的琳琅色彩。
截稿之时奥斯卡尚未颁布，但在此前，被称为其“风向标”的金球奖颁奖礼上，刚过40 岁的本·阿弗莱克大获全胜，凭借《逃离德黑兰》（Argo）一举拿下最佳影片和最佳导演。这位演员转型的导演击败的可全是奥斯卡级的电影圈大人物：昆汀· 塔伦蒂诺、凯瑟琳· 毕格罗、史蒂文· 斯皮尔伯格和李安，就像他自己说的，能跟这些响当当的名字列在一起，已经是最大的赞誉了。（然后 他竟然还击败了他们！）至于奥斯卡，相信也不会不给这位一直在进步的有才青年一点奖赏—自从阿弗莱克开始自己写剧本拍片以来，他还没失败过。不过就像那些热衷自编自导自演的人都不愿承认的一点：他们的演技跟导演才华之间，都有道鸿沟，实在令人遗憾。
Brioni近日在米兰塞尔贝罗尼宫（Palazzo Serbelloni）以极具美感的艺术手法，展示创意总监Brendan Mullane创作的2013秋冬系列，也是他为Brioni打造的第一个系列。进入展厅，由美国著名艺术家Collier Schorr执导的视频装置以黑白图像，呈现出一套“Su Misura”定制服装诞生的过程，以创新的表达方式展示定制的复杂过程。身着Brioni的男模们伫立于玻璃展柜内，看上去如同一件雕塑品。他们身披大衣，手提皮袋，优雅地诠释今年尽显男士魅力的阳刚、图纹与利落廓形。各种配饰也如同雕塑作品一样，分别陈列于底座上或玻璃箱中。在本次奢华之旅中，他们穿梭于不同站点，从意大利米兰启程，最终深入浩瀚广阔的西伯利亚原野。
当产品和艺术家结合，就如给其注入灵魂一样，会让简单的器物变得格外动人。比如Christofle昆长期最畅销的产品之一“Vertigo”系列，便是由已故的知名设计师Andrée Putman创作的。Vertigo系列一直以其简约优雅又不失细节的设计深得女性顾客的青睐。An d réePutman女士把对于建筑和设计的理念全情用于对Vertigo系列的创作中，既圆非圆的优雅环形体现了“以伟大的中立态度重组无用的细节，以简洁呼应奢华，反对一切转瞬即逝的潮流，只追求永恒的特质”，同时也体现了女性的优雅风范与圆润细腻的内在特质。所有的作品中秉承了设计大师一如既往的现代精神。
春节期间的纽约，经过了让人紧张过度的大风雪（导致我们航班取消，错过了众所期待的Alexande r Wang的秀，这次他首次选在下城区一座古老的大厦内，以戏剧化、多场景的方式呈现，有种向成熟大师转型的预示，服装可以见内文的评论，在Balenciaga档案室研究的踪迹比比可寻），经过了过度期待的New Museum的大展：NYC1993：Exper imental Jet Set, Trash and No Star (标题来自Sonic Youth的同名曲)，这个展览奇特地将某一年的纽约从时光中截取出来，再现。这一年被视为纽约在政治上、文化与道德上的一个转捩点，艾滋病危机成为最大的社会议题，种族性趋向等身份认同变成主流，保守的Giul iani当选市长，开始将纽约道德清洗重整，从蓬勃的前卫文化创意实验地逐渐变成庞大（终止崩溃）的金融体系。这一年也是我从纽约大学毕业的那一年，所以个人怀旧成分还是很大。看到那时熟悉的艺术家与艺术作品，有些人现在已是大师，有些人沉入历史的档案中，他们来到现场，与许多不曾经历那个时刻的年轻潮人们，重温不曾发生过的成名梦。
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