“BOOM”是来自声音艺术家、电子音乐家、设计师Yuri Suzuki的可视化声音作品。Yuri Suzuki，1980年在日本东京出生。他的作品具有随身用品和生态系统音乐的特质。在当今的社会环境中，音乐似乎已经脱离了实质而作为媒介的处方，比如CD或者iPhone数码设备的使用方式。Yuri由此创造了一种看似多此一举的物体，但是它又像一个诗意而荒谬的物质，它让我们直面“对于声音的感知似乎只需要听力”这个陷入狭隘认知的错误。
2012年，幸运之神一直眷顾着Dahn Vo。这位越裔丹麦观念艺术家，成为不久前宣布的Hugo Boss艺术奖得主，并为自己赢得了一座小巧的三角形奖杯、10万美元现金，以及一次在古根海姆举办个展的机会。1979年，Dahn Vo年仅4岁的时候，他的家人乘坐自制小船逃离战火中的南越，在海上被一艘丹麦邮轮救起，最终在丹麦定居。个人命运与历史事件的交融，让Dahn Vo的创作方式，更像是人类学家而非艺术家，他将古董手工艺品、个人回忆和家庭成员的手笔，融入到他的装置作品中。它们看上去像是喃喃的告白，却又仿佛有所隐瞒。
旅行和路易威登几乎同时诞生，继南京首展之后，路易威登“旅行的艺术”展览来到羊城广州，在广州太古汇商场中庭揭幕。
提到慕尼黑，旧有印象会把我们引到“Hofbrauhaus”，中国人习惯称之为HB啤酒馆，在这里喝啤酒、吃肘子，同时欣赏巴伐利亚歌舞表演。有关这座城市的符号还包括工业城市的前身以及曾有显赫战绩的球队“拜仁慕尼黑”，但当我在这儿溜达一圈后，发现真正让这座城市流动起来的，不是这些传统标签，而是那些兴建多年的博物馆和其中不断更换的展览。
艺术家巴勃罗•雷诺索因一系列别具一格的作品在国际艺术及设计界颇具影响力。澳门壹号广场与澳门文华东方酒店即将在4月25日至7月14日带来巴勃罗的“活雕塑”展览。这是巴勃罗在中国地区举行的首次大型展览，将展出共计11套以木材及钢材制作的雕塑。
Affordable一词，书面翻译为“可以负担”，即通常所说的“买得起”。由港币1000元到10万元一件的艺术品是否人人买得起，则见仁见智。但以一场电影门票的价钱走进这个Affordable Art Fair，摸摸看看或是本地新晋、或是国际大师的作品，以咖啡小点相伴度过一个轻松愉快的下午；万一缘分到觅得心头好，也没有太多繁文缛节，由大会负责帮你将大大小小的艺术品包裹妥帖，让你一手捧起回家......Affordable Art Fair中的艺术品，你不一定买得起，但用一张门票的价钱买一个与艺术之间对等的相处经历、品评经验，你买得起，也买得值。
巴黎装饰艺术博物馆正在举办Ronan & Erwan Bouroullec设计回顾展，追溯他们15年国际生涯的每一个阶段，包括其最新创作。设计师兄弟是Charlotte Perriand的狂热追随者，在1000平方米的展示空间内，他们参照Perriand的模块组合风格，将展厅按家居精品和家具设计展现空间的无限可能。
纽约新美术馆目前正在举行的展览“纽约1993：实验富豪，垃圾，无明星（NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star）”，没有提到代表1990年代初期特征的俱乐部文化、街头激进主义、公寓展览和地下艺术项目，却记录了许多年轻艺术家加入画廊体系、抛弃理论和激进主义、投入艺术市场洪流的时刻。所有作品都诞生于当代艺术市场的低迷时期，让人不由质疑一个蓬勃发展的艺术市场，是不是当代艺术的最佳环境？
编织款式的衣物很容易就被赋予艺术成分和美妙的联想，穿它的女人总是那么个性鲜明，具有西西里艳阳下肆无忌惮的性感。就像是盛放在草篓和编织筐里的红苹果，鲜美多汁，还带着刚摘下来的露水。
科林伍德断言：真正的艺术都是表现性艺术。要表达的东西不是眼睛看见的，而是灵魂感受的。表面上看，表现性艺术都具有变形的特征。但是，更重 要的是弄清楚变形的目的。艺术的目的，是对不可表达的表达，是对不可认知的探测，总是指向某种超越性的存在。
在傅抱石先生短暂的61年生涯中，共创作了两千多幅绘画作品，两千多方金石图章和二百多万字的文字著述。时间往往会冲淡人的记忆，然而我和女儿们对他的思念之情，不但丝毫未减，反而与日俱增。他那典型的男子气概，响亮的嗓门，坚强的性格，爽朗的笑声，偶然间，似乎他正与客人高谈阔论。
在广州时代美术馆《自治区“ZIZHIQU”》的展览中，艺术家曹斐带来了她的《夜花园》，室内被布置成一个街心花园，而中央那具塑像—“邓小平南巡塑像”，便是出自曹斐的父亲著名雕塑家曹崇恩之手。在广州美院，这样的家庭组合非常常见，父母皆为艺术家，儿女亦走上艺术道路。曹斐眼中的父亲，是记录伟人的“主流”艺术家，而自己的作品，在父亲眼中也和那些“乱搞”的年轻人没什么两样。然而，这样的“主流”和“野史”却并不矛盾，从他们身上，我们几乎可以看到时代的变迁。女儿身体流淌着父亲的血液，曹斐说，这并不是一种直接的传承，而是两人对生命本质共同的关注。
有时候，怪诞与趣味一念之差。在西班牙艺术家Remedios Vincent开始这项取名为“Madeto dislike ”配饰设计项目前，相信许多人也曾冒出过将某些身体遗落物件重新修饰的念头。但Vincent妙就妙在将它们与自己收集的欧洲古董配饰相衔接。
上世纪70年代是属于华丽摇滚的。历经三十多年，它的意义早已超越了音乐的范畴，深深影响了大西洋彼岸的美国流行文化：同性恋政治掀起的社会浪潮，新浪漫主义的复兴，华丽美学语境下的妆容、服饰，明星效应和人物角色的类型化。
去年，劳力士邀请亚洲首屈一指的编舞家林怀民先生担任劳力士创艺推荐资助计划(The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative)第六届舞蹈类导师，从而开始了他与Eduardo Fukushima这位巴西年轻舞者的师徒情谊。近日，劳力士邀请师徒二人在上海外滩的品牌体验中心“劳力士世•界(The Rolex Experience)”分享他们在这一年交流指导期内的感悟。
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