“加油站”是Vanguard画廊专为年轻艺术家设置的展览项目,今年已经第六年。来自台湾的许哲瑜和来自香港的林博彦成为这次“加油站”的主角。因为地域的不同,分别出生于1985年和1988年的两位新人,在选择媒介和主题诠释上亦呈现出各自的成长氛围。许哲瑜的录像装置,偏重历史与新闻,实则是对媒体消费的思考;主修建筑的林博彦,摄影作品中人与建筑与环境的关系,也是香港创作空间日益萎缩的侧面。借助港台两地艺术家的阐述,反观的是内地年轻人在全球语境里的异同。
大体量艺术是否总是好艺术?当然在Instagram的时代,任何规模宏大之物都很难受到质疑;人们很容易被诸如“怎么把它弄到这儿的,它是怎么造出来的,花了多少钱”之类的问题震慑并且乐此不疲。总之他们忘了如下这些基本问题:“它是什么?为什么是它?”你难道未曾料想过在2008~09年的金融危机之后,我们将会回归经典的艺术买家经验法则:“如果它不适合安在壁炉上方,那就别买!”
醉心艺术却又负担不起昂贵的艺术表演门票?在英国的歌剧、芭蕾舞现场直播已经在票房上力压多部大片的今天,这个烦恼可能很快会成为历史。自然这会带来关于艺术是否受伤的新烦恼,但至少这是一次新摸索的开始。
世界各地的经济都不是那么的景气,而艺术品市场却屡创新高。在一个什么都可以被称作艺术品的时代,现在正是谈谈艺术的特性、跟当代艺术有关的词语和金钱的时候。
任贤齐说,以“飙”命名,可有多种解释。
白金汉宫皇后美术馆正在举办名为“In Fine Style: The Art of Tudor and Stuart Fashion”(都铎和斯图亚特的时尚艺术)的主题肖像作品展,展示60多幅华丽壮观的绘画作品以及皇家风格的特有服装、珠宝、配饰、头盔等艺术品。其中很多是英国女王伊丽莎白二世的藏品,包括伦勃朗和安东尼•凡•戴克等大师的作品。
丹麦设计搭档Kasper Salto和Thomas Sigsgaard担任策展人,带来了新一年度的Mindcraft展览。似乎带着更大的野心,他们希望借着带有鲜明地区风格的展览,树立起丹麦的设计品牌。14位设计师、艺术家受邀参展,其中有名声在外的成熟设计师,也有刚刚出道的年轻人。
曾经被毕加索称赞是这个世界上最会用颜色的马克•夏卡尔是当代艺术绘画史上一个耀眼的名字,然而关于他的一切并不被中国人熟悉。这一次,夏卡尔的作品来到香港,这70多幅作品为人们开启了一扇门,通往夏卡尔艺术世界的大门。
2002年,在两度失去家庭成员的伤痛中,Trussardi家族第四代传人Beatrice Trussardi正式接管Trussardi集团,现任主席兼首席执行官和Nicola Trussardi艺术基金会主席。此后,她受邀成为世界经济论坛全球青年领袖中的一员,受邀参加哈佛大学肯尼迪政治学院的妇女领袖委员会,并与艺术基金会艺术总监Massimiliano Giani一起资助艺术项目,创立了游牧博物馆的概念,旨在将艺术融入米兰的城市公共空间。《周末画报》在威尼斯与Beatrice Trussardi聊起了基金会项目和计划。
戴永宁是澳门近年来迅速成长的年轻艺术家之一,他总是能透过画面表达那些自己对人生百态的感受,这是其对社会、对身边人和事的观察与体会,明亮而不刺眼的色调,让人感觉像是在喧哗的闹市中寻得一片静谧。
刚传出法国哲学家阿兰•巴丢(Alain Badiou)正在跨界为好莱坞写剧本《柏拉图一生》—将象征普世智慧的训诲,经美国宣传机器,带进资本主义腐朽中心。其理想中的主角竟是布拉德•皮特,肖恩•康纳利饰老师苏格拉底,梅丽尔•斯特里普当柏拉图老婆!皮特式“理想国” ,未免太颠覆且危险。
这是一部将古典名著重新解构的舞台剧,副标题叫“What is success?”十三名学生,在课堂情境模拟中扮演《三国演义》中的角色,借桃园结义、三顾茅庐、借东风等一系列故事情节向现代人发问。
中华古代的传承总与“士”有着不可分割的关系,“士”代表了文人观察和体会世界的方式,也同时饰演“批判者”的角色;而今的“士”则还扮演了“审美”的哲学精神。何多苓在绘画多年之后,以“士者如斯”作为自己绘画哲学的梳理,而他自上个世纪90年代以来的作品所呈现的状态也让广州的观众对何多苓有了更深了解。
促成全球经济发展的科技革命在某种程度上来说,也使得艺术品和文物的窃取、走私及贩卖变得更加容易,每年全球有60亿美元的非法艺术品交易。慈禧太后曾经拥有的世界第二大水晶球、罗丹第一件重要雕塑《断鼻人》、《权利法案》的羊皮纸手抄本,以及莫奈、毕加索、伦勃朗、洛克威尔等画家的作品都曾落入窃贼之手。如果没有罗伯特•K•惠特曼,也许这些珍宝还在黑市里辗转流离。这位前FBI艺术犯罪组首席探员,在其20年的工作生涯里,破获超过50起艺术品盗窃案,追回了价值逾3亿美元的艺术品。退休后,他将自己的职业生涯写成回忆录《追缉国家宝藏》,向外界披露那些可以说的秘密。
“The Art of Influence: Asian Propaganda” (艺术的影响:亚洲宣传)正在大英博物馆展出1900年至1976年动荡岁月期间,亚洲一些国家,包括中国、印度、日本、韩国和越南由国家资助的、带有向上力量的宣传作品。