同为艺术家，叶锦添和吕胜中都在汲取了中国传统文化的精华后，做出了被现代社会所接纳的创新。叶锦添在全世界推行“新东方主义”的美学理念，而吕胜中认为，找到东西方更多的共性，东方人才更有可能在一个平台上和世界沟通。他们的对话关于东西方文化的碰撞，和碰撞之后，创作者的传承与创新。
近日“小斋闲卧日赏风”—李超德中国画人物作品展开展仪式在爱慕大厦一层时尚广场举行，此次艺术展览，既得法于传统，又追随时代，赋予这一题材的人物以新的面貌，是当代学者型画家中典型的新古典主义。细赏下，画面肆意汪洋，笔墨抑扬间，欢快活泼的节奏，看似随意却真切透露出一种充满温馨的感觉。
朗索瓦•莫里亚克是一名虔诚的基督教徒，他深信人人皆是戴罪之身，上帝的恩典，是人类的救赎，而人类自行正视作为苦难一部分的各种人世罪行，并以宽恕怜悯的态度待之，也是一种救赎。
上海ART021已于12月1日圆满落幕。对于疲于奔命全球各大艺术博览会的画廊、藏家和观众来说，ART021给画廊交出的是一张还算不错的“初试成绩单”，为藏家和观众呈现的则是一次“时尚范”的精致视觉体验。
身兼滑手和艺术家身份的Ed Templeton最近与Case Studyo联合推出两款限量版灯饰作品。灯罩正面将 Ed Templeton 笔下的女性插画立体化，呈现女性侧面的独特美感，而背面则用上红色菱格纹衬托，白天可以当艺术品摆设，而到了晚上则发挥其照明的功能。光芒略有些暧昧，摆脱了灯具死板的单一功能，兼具实用性与美感。此灯款限定100盏，不过售价就接近1000欧元。
三岁时移居尼日利亚首都拉各斯、目前生活和工作于伦敦东区的因卡•修尼巴尔，以其创作媒介的多样性和对殖民主义和后殖民主义的探索而闻名。毕业时他是“年轻英国艺术家”（Young British Artists）成员之一。于艺术门画廊新近开幕的“梦想变富”是修尼巴尔在香港的首个个展，探索了当下社会的商品崇拜。展览开幕前，《周末画报》特地走访了其位于伦敦的工作室，聊起他对香港社会和艺术创作的理解。
“Azzedine Alaïa的设计是跨越时间性的，他所使用的元素与所传达出的精神有一种强烈的联结与延续。”知名策展人Olivier Saillard，亦是此次Alaïa巴黎回顾展的策展人说道。被誉为“紧身之王”的Azzedine Alaïa可谓是当代最伟大的时装设计师之一。在对于针织面料出神入化的应用之下，他的设计近乎“天衣无缝”地勾勒出女性迷人的身体曲线。在1980年代，他不仅改变了时装美学，同时更深化了服装与人体的关联。“雕塑时装”，是对本次Alaïa回顾展的最好注解。
洛克菲勒中心的圣诞树亮灯仪式和天使装饰，第五大道上悬挂的圣诞星都标志着纽约一年一度的圣诞新年季的到来。
数年前，当我问荒木经惟，若2012年世界末日来临，他最后想要拍下什么照片呢？他回答，就是那时候的相遇。他说，他从来没有“想要拍下的照片”。而就在2012年来临之前，日本发生有史以来最严重的3.11大地震。
轮椅对于苏珊•奥斯汀来说，并非象征着疾病、限制、束缚或可怜，而是自由、快乐、探索和艺术的象征符号。她用轮椅制造艺术景观和思考空间，不仅打破了人们对轮椅的偏见，更促使人们反思他们的生命态度，深入思考生命的意义。
Milleneufcentquatrevingtquatre的丝巾广场更像是艺术品殿堂。通过人手绘画或合成照片的方法打印出来的丝巾充满活力。
著名艺术家Donald Judd位于纽约春天街的住宅和工作室作为博物馆重新开放，为参观者提供一探艺术家私人收藏和生活空间的机会。
旅游经济效益就是游客在当地的短期消费？OUT了！事实是，游客如果在购买当地品牌产品时能获得良好体验，回到自己国家后就会寻找同样或类似的产品。而这正是新兴市场品牌逆袭的突破口：旅游后遗症。
在这个公众集体窥肉、意淫的场所，人们越来越看不清车展了——艺术与低俗之间的距离原来如此之近。
被称为“耗尽”（Ran Out）的陶瓷系列作品出自以色列陶艺设计师Shlomit Bauman之手，它引发了一个关于自然资源将被使用殆尽的讨论。
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