过去一年，何翔宇这个名字出现在多个重要的展览中：第五十八届威尼斯双年展中国国家馆，蓬皮杜艺术中心；洛杉矶郡艺术博物馆……其实早在2012年他启动的可乐计划，将127吨可乐蒸煮后的废渣进行展示时，便已吸引了众多来自国际的关注。他的艺术计划几乎每一个都历时数年，并具有庞大的体量，在展览中“逼迫”观众直视他的提问。
当地时间10月31日，亚洲规模最大的电影节之一第33届东京国际电影节在东京国际会议中心开幕。本届东京国际电影节于10月31日到11月9日举行，共有138部电影上映。受新冠疫情影响，电影节做出了相应改动，但也希望借机传递“艺术的力量”。
在许多人的想象中，得益于父母的引导和培育，艺术家的子女往往能比旁人更容易地找到一条通往艺术的捷径，但对徐丝易来说却并非如此。父亲徐冰和母亲蔡锦同为国内首屈一指的艺术家，但从童年时懵懂地开始创作到如今凭借作品崭露头角，徐丝易所倚仗的，只有自己的灵感和双手。时至今日，徐丝易始终认为，艺术是只属于个人的表达自我的方式，与他，也拒绝被外界轻易定义。
2020年新冠肺炎疫情催生并加剧了全球新一轮种族与地缘政治冲突，上世纪乃至更早的历史渊源与纠葛再度被轮番抛起。不论是当下事件还是历史本身，都卷入高度算法化的图像轰炸与意识形态缠斗；伴随着对于图像的过度依赖而来的是深切的疲倦与质疑，也为艺术实践本身—无论主动“介入”与否—带来新的冲击与挑战。
典藏设计 Unique Design X Shanghai, 是中国第一个致力于收藏级设计的平台。首届典藏设计于2019年十一月登陆上海艺术节，在油罐艺术中心隆重举行。第二届典藏设计将在巴黎举办，联合法国设计界的卓越平台——巴黎亚洲艺术博览会Asia Now Art Fair，共同打造设计盛宴。
2020年，法国殿堂级珠宝时计世家CHAUMET尚美巴黎以“建筑”为主题呈现Perspectives de CHAUMET筑艺万象高定珠宝套系，致敬品牌创始240周年暨芳登广场12号焕新。
赵赵于1982年生于中国新疆维吾尔自治区石河子市，考入新疆艺术学院学习油画。毕业后来到北京，开始创作雕塑、绘画和艺术装置等涉及多种媒介的作品，以大胆激进的风格著称。
现居北京的艺术家刘韡以充满挑衅、无法分类的艺术作品而著称。他的创作横跨多个媒介，包括雕塑、油画、视频和绘画装置，能够在不同类别和审美观间快速切换。
胡为一直到大学阶段才真正有了成为艺术家的意识，这个年龄不算早也不算晚。90年代出生的他，对艺术媒介的选择更为多样，而胡为一从不拘泥于某种固定形式，他的创作贯穿生活的细枝末节。对于艺术道路，他更相信缓慢生长、自然发生的状态，带着充分的素材和思考准备，迎接灵感与现实擦枪走火的一刻。
新生代艺术家周褐褐的创作源于心底涌起的一种渴望。将意识所感受到的超越现实的力量投影到现实中，艺术正是她的手段之一。她将对多元之美的理解衍生出“无数至美”的概念。这与她这些年着重研究的生命世界也有所相同，在其接下来以此为灵感的展览主题中也将有更深度的呈现。出身艺术家庭的她，带着天然对艺术的敏锐，将曾经降生于她的黑与白的力量真实地释放出来，去对抗平凡生活中的无奈与痛苦。
Jean-Michel Othoniel最知名的作品是他通过弯曲的玻璃珠串制作而成的一系列雕塑，体积庞大且细节精湛。上世纪90年代，这位来自法国的艺术家因为着迷于玻璃反射和翻转的特点，开始用这种材料进行艺术创作。
2020年10月21日，红纺文化在上海举行了IP战略合作签约仪式，与敦煌博物馆、儒海文化传媒、中国服饰控股有限公司和毕加索集团股份有限公司正式达成合作。
2020年是充满魔幻的一年，人类多出了许多私人空间,同时与自己相处，看事物和生活的角度正在悄然变化。来自巴塞罗那的三位设计师突发奇想，在Instagram建立了一座特殊的线上“新冠艺术博物馆”，充满了艺术家的奇思妙想。
由Mathias Augustyniak和Michael Amzalag于1990年代创立的设计工作室M/M Paris早已成为了视觉艺术领域的范式改革者。他们一直游走于不同的世界中—平面设计、艺术、时尚、音乐，所开拓的并非是个体签名式的风格，而是以M/M Paris为核心的代表性视觉语言，以独树一帜的风格探索商业领域与视觉艺术的更多可能性，不断地呼应着时代。
艺术品，是人类有关心灵的创造，是对于美的创造，它传承着跨越时间、空间的精神力量，也感染着观者。在这个信息爆炸的年代，艺术品正在进入每个人的日常。在袁宗磊看来，选对一件艺术品可以改变一个空间的氛围，“居不可无艺术”。
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