在日本,草间弥生被视为活生生的神;而在世界艺术界,现年83岁的她是无可争议的焦点所在,其巡回回顾展正在泰特现代美术馆进行中,出席伦敦的开幕式是她十多年来第一次离开日本。草间弥生的工作室就在她入住的精神病院对马路,她在附近买了一小块地,正在筹建自己的博物馆。她正与Louis Vuitton合作,希望从而让“我的圆点延伸到各个角落”。
自从Louise Bourgeois去世之后,艺术界似乎在寻找下一位“母”大师,这时1960年代活跃于纽约,1970年代引领日本当代艺术(虽然那时回到日本的她非常痛苦,在纽约遭到外国人的歧视,回到国内又受到男性艺术家们的漠视,她终于决定把自己送进精神病院,一直住到今日),1990年代后开始又活跃于西方艺术界的草间弥生, 似乎成为最佳候选人。
作为与香港国际艺术展紧密合作的首席传播机构,现代传播对于推进亚洲乃至世界的当代艺术所秉持的坚定态度,也尽在此表露无遗。
经历了一波波的金价过山车,如今的珠宝企业正在谋求新的转变。周生生的转变重心是从黄金到钻石。
恩里克•洛维拉是西班牙最顶尖的巧克力大师之一,他不仅被誉为杰出的巧克力制作家,而且是公认的集手工、设计及革新于一体的艺术家,与Oriol Balaguer、Jordi Butrón及Christian Escribá等人齐名,引领巧克力业界前卫风潮的领军人物。其在家乡巴塞罗那经营的Enric Rovira S.I巧克力创意店为世界各地的皇族与名流所追捧。
Alex Israel是洛杉矶青年艺术家,他的彩色板面油画看起来就像1980年代的情色电影,在巴黎和柏林的时尚画廊非常畅销。你可以在YouTube或专门的网站上看到他的最新电视节目“As It LAys”,由他担任主持,让我想起了Andy Warhol的名作《Screen Tests》。
中国正值大国崛起,年轻一代貌似事事来得容易,眼里看到的只有未得到的东西;许多中国当代艺术家也有类似的情况,读的是“一亿万美元的鲨鱼”,只看得上世界级的几个大画廊。
贝歇夫妇作为著名的摄影艺术家和杜塞尔多夫艺术学院的创始人,曾影响了整整一代人的艺术创作和整个当代艺术史的走向。王尔德曾经说,世界之隐秘是可见之物,而非不可见之物。
“艺术植根于生活”或“艺术与生活之间没有边界”说的其实是一码事,在艺术家冯峰的采访中,经常可以看到这样的字眼,他的作品似乎也都在阐述这一观点。
香槟一直被誉为是调配的艺术,三种葡萄各有秉赋,而各个香槟酒庄就靠着有限的音符谱写迥异的乐章。霞多丽细致优雅,提供清新度和矿物感;黑皮诺浑厚饱满,架构清晰;而莫尼耶如三角铁,香辛活泼,也是音符的连接。
萝萨利一岁多的时候,瓦尔达第一次遇见雅克•德米。那是一个电影节的短片单元,12月中,圣诞降至。第二次会面,在瓦尔达的家中。雅克•德米手持一朵玫瑰花走进客厅,小萝萨利在摇篮里酣睡,瓦尔达坐在一旁正缝制手中的小棉鞋。“那是一个非常浪漫的场景。
正在外滩沪申画廊展出的徐冰个展“地书”,入口处就是垒成了小山的《地书》,艺术家用符号写就的小说。中央美院副院长、艺术家徐冰创作“地书”这种标识语言,并不是为了批判或者迎合读图时代的到来,而是要点明现代社会生活的符号化,以及标识语言在未来社会的发展潜能。
如今的布拉格有着新的文艺暗潮的奔涌,就像穿梭在布拉格的古旧建筑和咖啡馆之间时所能清楚地发现到的场景一样,曾经文字里印象中的那些隐忍、饱经风霜、充满洞察的忧伤布拉格的面容早已不见,更多的是将喜怒爱恨都写在脸上的年轻人,而当年诗人Jaroslav Seifert式的对布拉格的文字倾诉,在今日,也正在被一些不时在城市各处响起的新艺术之音所取代,那些声音穿透布拉格幽淡的紫色魅力,直接、犀利,日渐响亮!
时隔6年,这个难以定义风格的澳大利亚乐队用一张充满实验气息,并混有蓝草音乐、摇滚乐和布鲁斯风格的唱片重新成为资深歌迷和评论家的力荐对象。
第三届草场地摄影季―阿尔勒在北京,在密集的展览中拉开帷幕。这个国际性交流平台的启动,让整个北京变成了一场盛大的摄影派对。草场地摄影季由法国驻华大使馆官方协办,同时也是中法文化之春的重要组成部分。