Hatai不仅仅是一座建筑，更是会呼吸的故事容器，是能够触动心灵、连接情感的艺术品。
当曼谷的暮色漫过湄南河的粼粼波光时，一座巨型灯笼正在缓缓苏醒。它们不是纸糊的节日玩具，而是一座正在生长的建筑。在5200平方米的“灯笼区”里，修复后的运河倒映着金色光晕，本土榕树的气根垂落如流苏，市集摊贩的竹篮里盛着刚摘下的芒果。
这便是英国建筑设计师托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）在泰国的首个项目Hatai。这个位于曼谷Silom核心区的新综合开发项目，将于原Narai酒店旧址上打造两座新酒店及全新的公共空间，为繁华商务区注入温暖鲜明的泰式风情。
项目总计提供300余间客房，配套健康中心、宴会厅及会议设施。造型上从泰国传统灯笼的材质与象征意义中汲取灵感，建筑体块层次分明，表皮柔化，具有独特韵律，为天际线增添柔和灵韵。入夜，建筑灯火亮起时，整座建筑仿佛悬浮在城市上空的祈愿灯，让每个路过的曼谷人都忍不住驻足，想起童年时随长辈在水灯节放灯的温暖记忆。这一设计与曼谷锐利的商业建筑形成对比。该项目预计于2027年向世界敞开怀抱。
这座建筑的出现，直接挑战了曼谷许多现代建筑所呈现的“无名的、空白的、僵硬的严肃感”。托马斯·赫斯维克，这位被誉为“英国当代最具创意奇才”的设计师，一如既往地践行着他的核心理念：用人性化设计唤醒城市灵魂。
托马斯·赫斯维克身份：Heatherwick Studio 创始人兼设计总监 代表作品：种子圣殿、外滩复兴艺术中心、上海天安千树等
作为Heatherwick Studio的创办人，托马斯·赫斯维克提到：“泰国文化丰富，传统建筑也非常有特色，但现代建筑却常流于制式与冰冷。我们希望这个作品能与泰国的文化脉络建立更深的联结，让建筑能说故事，也更有人味。”
这种对故事性的执着，早在托马斯·赫斯维克的童年就埋下了种子。
童年时代的赫斯维克就已展现出非凡的创造力。“如果我不是一个设计师，我想我必定会发明一些事情让自己来做。”母亲的珠宝店和父亲带领他到建筑展览参观，无形中塑造了他的审美和空间感知能力。
7岁那年，他蹲在父亲设计的建筑工地上，看水泥匠用抹子将灰色浆液变成流畅的弧线。“那双手比魔术师的手杖更神奇。”他后来回忆道。母亲的珠宝工作室则是另一个魔法空间，放大镜下的宝石切面折射出彩虹，银线在镊子尖游走成藤蔓。有次他偷偷将母亲的碎钻混进黏土，烧成了一只歪歪扭扭的小碗，母亲没有责备他，反而用金丝将碗口镶成了星星的形状。“材料会说话，关键是你要听懂它们的语言。”这句话成了他设计生涯的启明星。
赫斯维克并非建筑科班出身。他在英国曼彻斯特城市大学和伦敦皇家艺术学院学习的是3D设计专业，因为他认为“设计没必要追求无意义的革新，我的任何设计都是为人考虑的设计”。
1994年工作室创立初期，赫斯维克带着团队在伦敦东区的旧仓库里“玩材料”：将混凝土与玻璃纤维混合，做出像云朵般轻盈的座椅；用铜丝编织成灯罩，让灯光在墙面投下树叶的影子。有次为了测试木材的韧性，他们竟把一棵橡树的枝干弯成了环形，当看到树枝在压力下渗出晶莹的树液，赫斯维克突然领悟：“好的设计不是对抗自然，而是与自然共舞。”
这个理念在上海天安千树的设计中达到了极致——他让1000根混凝土柱模仿树桩的形态，在苏州河畔“生长”出两座绿意盎然的山丘，每级台阶的坡度都参照了登山者的呼吸节奏。
2010年上海世博会英国馆的种子圣殿，则是他对“微小奇迹”的礼赞。6万根亚克力杆里藏着不同植物的种子，阳光穿过时，整座建筑像被无数萤火虫包裹着。有个上海小女孩踮起脚尖触摸那些透明的触须，突然发现杆子里的种子正在微风中轻轻颤动。这个瞬间被摄影师捕捉下来，成了赫斯维克最珍视的照片。
“那些种子是地球的记忆胶囊，而建筑是唤醒记忆的铃铛。”他在开馆仪式上说。后来这些种子被分送给全球的植物园，如今已有30多种在异国他乡发了芽。
伦敦奥运会火炬塔的设计过程，更像是一场情感的炼金术。当赫斯维克看到运动员入场时不同国家的旗帜交织在一起，突然萌生了“聚合”的灵感。204个铜花瓣代表204个参赛国，当它们在开幕式上升起合拢时，火光沿着花瓣边缘游走的轨迹，恰似人类文明交融的路线图。闭幕式上花瓣再次散开的瞬间，全场响起持续8分钟的掌声。“金属会生锈，但情感不会褪色。”他后来在花瓣纪念品的底座上刻下了这句话。
纽约Vessel的争议，反而印证了赫斯维克的设计哲学。这座由154段楼梯组成的“城市雕塑”，被批评者称为“昂贵的攀爬架”，却意外成了情侣求婚的热门地点。有对老人每天来此散步，说楼梯的弧度刚好适合他们蹒跚的脚步；艺术家们在平台上即兴表演，游客们坐在台阶上分享食物。“建筑的意义不在图纸上，而在人们的笑声里。”赫斯维克某次路过Vessel时，看到一群孩子在台阶上追逐，他们的影子在阳光下连成了跳动的线条，那一刻他觉得所有争议都有了答案。
从23岁成立工作室至今，赫斯维克已经赢得了“英国当代最具创意奇才”“建筑界的达·芬奇”“当今世界的颠覆者”等诸多美誉。但他坦言：“我有成千上万的缺点，但是设计是我唯一觉得自己具有天分的事。”
赫斯维克的设计理念可以概括为三个关键词：颠覆、在地和可持续。
他主张“Humanise”设计观，强调建筑需与人的情感产生共鸣。在他看来，越来越多的新建筑缺乏特点、单调乏味，阴沉、横平竖直、锃亮，毫无人情味。他致力于为日趋乏味的建筑世界重新找回创造力，对抗“无聊疫情”（The Epidemic of Boringness）。“创造力是大脑的事，舒适感是屁股的事，主宰世界的是大脑而不是屁股。”赫斯维克说。
赫斯维克的作品跨越尺度与领域，从厘米级齿轮到公里级路网，但人性的感知始终是他设计原点。在他看来，每个人都有属于其自己的智慧，他强调：“我想回到以人性的需求为出发点，设计出以人为中心的建筑/物件。”
正如他所言：“人类的想象力和创造力是我们所拥有的最后的东西，我们必须去创造一些会不断成长的、能够滋养和彰显我们的想象力的地方，唯有如此我们才能感觉自己活着。”
在赫斯维克手中，建筑不再是冰冷的构筑物，而是成为连接人与人、人与历史、人与自然的温暖媒介——无论是上海世博会种子圣殿里那些孕育生命的种子，还是曼谷天空中那些发出温柔光晕的灯笼，都是这位造梦师送给世界的精美礼物。
Hatai灯笼区不仅仅是一座建筑，更是赫斯维克对人性化城市空间的又一次深情告白，提醒着我们：建筑可以不只是遮风避雨的场所，更是能够触动心灵、连接情感的艺术品。
编辑——一方
© 2025 现代传播 Modern Media Co,Ltd.