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封面人物 | “戛纳的标志”蕾雅·赛杜

摘要: 邦女郎新片回归艺术本真


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法国演员蕾雅·赛杜(Léa Seydoux)携两部新片参加2026年戛纳电影节(Festival de Cannes)。她被媒体称为“戛纳的标志性偶像”,在过去20年中有11部作品在戛纳参展。“法国女人的代名词”“演艺生涯的巅峰”,在最新采访中,赛杜谈及自己的从艺经历、存在主义,与她是否相信人工智能真的会让演员们失业等话题。

“蕾雅·赛杜是法国女人的代名词。”记者朱利安·桑克顿(Julian Sancton)曾这样形容,“凭借她在《午夜巴黎》与“007”影片等作品中的形象,赛杜强化了人们对法国女性的文化迷恋。这名女演员仿佛是法国最迷人银幕美女的电脑合成体。她有苏菲·玛索式的噘嘴,碧姬·芭铎般的门牙缝,她身上充满了令人费解、忽冷忽热的法式风格。”《综艺》杂志将赛杜比为“戛纳的标志性偶像”,在巅峰时期,她曾有四部电影同时入围戛纳电影节主竞赛单元。2026年5月,赛杜以电影《未知》和《温柔的怪物》两部作品在生育后重回戛纳电影节。在过去20年中,她有11部作品在戛纳参展,2026年还将在年度大片《沙丘3》中继续扮演“玛戈夫人”一角。《未知》与《温柔的怪物》在戛纳播放后收获媒体好评,《温柔的怪物》即将被Netflix购入上线。《综艺》杂志赞叹,赛杜在影片中展现了卓越的演技,“这两部电影昭示着,年届四十的她正处于演艺生涯的巅峰”。

蜕变与被看见

“《未知》是我演过最好的角色。”赛杜对《综艺》杂志说,“这是一个关于存在主义的故事。”《未知》改编自小说,风格怪诞黑暗,讲述一个名叫大卫的摄影师与一名女子一夜情,次日醒来发现自己竟被困在女子的身体中。他在恐惧与迷失中试图“回到”自己身体中的故事。英国《卫报》评价,赛杜在《未知》中有绝佳的演出,影片“阴郁、晦暗且引人入胜”:“影片中的赛杜以黑眼圈、沉思与木僵的状态凝视深渊,就像尼采说的,那深渊也已经回望了她近两个小时。这是一种令人不安且倍感困惑的体验。”

“故事的核心在于,我扮演的这个角色是否真实存在?这个哲学的问题超越了人的性别。有时候我看自己的作品,会想到,这真的是我吗?我真的长这样吗?”赛杜在《综艺》杂志的采访中说。在《温柔的怪物》中,赛杜饰演的音乐人必须面对丈夫被控持有儿童情色制品后的轩然大波。在两部电影中,她不断切换法语、英语与德语表演。“有些电影需要将情感内化,有些则需要外化,这两部电影都属于内化型。它们的故事当然不同,但也有相似之处。两个角色都藏着秘密,有些事情无法启齿,她们必须背负着这个秘密带来的耻辱生活下去。它们都涉及社会议题,还有哲学、存在主义与形而上的色彩。”赛杜对记者安妮·汤普森(Anne Thompson)说。虽然在成名初期拍摄过大尺度亲密戏份,但赛杜对媒体说,自己现在对自己的身体有完全的自主权,她只会以让自己舒服的方式在银幕前展露身体,包括产后的身材变化,“我讨厌在银幕上看到完美而虚假的身体”。“我是法国人,我来自巴黎,确实法国人在某种意义上并不太讲究,比如我们不会为了参加晚宴而盛装打扮,我们不像美国人那样追求完美无缺。”

赛杜在《007》系列电影中。

赛杜在《碟中谍》系列电影中。这也许是赛杜受到全球多名大导演青睐的原因之一。“赛杜有变化自如的才华。”《综艺》评价道,“她是一名在化身他人时不断突破极限的女演员。这是她必须经历的过程。作为戛纳电影节的常客,赛杜是世界电影中不可或缺的一员,部分原因在于她拒绝被定型……她职业生涯中塑造的角色虽各不相同,但影迷仍然能发现其中的某些标志性特征。无论是在传递诱惑还是威胁,她那轻柔的语调总能让听者不由自主地倾身聆听。她对自身美貌的态度也带着一种典型的法式随性。她常用那超凡的冷静来诠释某种带有威胁感的人物。”赛杜毫无疑问有惊人的美貌。她的美被美国《芭莎》称为“一种暗藏在深处的美”,她出身演艺世家,是法国百代电影公司(Pathé)总裁杰罗姆·赛杜(Jérôme Seydoux)的孙女,但她的家族中只有她一人成为演员。赛杜的母亲常年旅居塞内加尔,赛杜常去探望她,夏天则到美国参加学习英语的夏令营。她童年时性格内向,就读巴黎国立高等音乐舞蹈学院时本想做歌剧演员,但最终放弃理想。她在巴黎一家咖啡店门口结识了一名演员,从此萌生了要表演的想法。

2008年,赛杜出演电影《美丽的人》(La Belle Personne),获得凯撒电影奖最具潜力女演员提名。她之后主演了多部法语作品。因为英语流利,赛杜获得在好莱坞试镜的机会,她因《碟中谍》系列中的女杀手走红全球,甚至让角色的配饰有了自己的名字“杀手包”。她之后又扮演了“007”的爱人玛德莲,这让她成为世界上极少数能同时横跨这两个类似系列大片的演员之一。赛杜很少接受媒体采访, 拒绝谈及私生活,只说自己的童年和青春期“漂泊而混乱”。她强调自己在表演时总在思考“应该以何种形式存在”。她向往各种怪异的角色,“我一直在表演中寻找真实。我希望一切都是真实的。说实话,我不知道什么是好演员,但我知道,有时候你会感觉自己触碰到了某种真实。某种程度上,我就是在寻找这种真实。我喜欢将那种感觉具象化的那一刻。”赛杜对电影资讯网站《电影舞台》(The Film Stage)说。“有时候我并不觉得自己是个演员。我只是敞开心扉,将自己交给导演。又有一些时候我觉得我饰演的所有角色其实都是我。我相信观众可以在银幕上感觉到演员是否完全敞开了自己。”

蕾雅·赛杜参加戛纳电影节。

戛纳的AI争议

在戛纳电影节期间,赛杜对媒体谈到了她对人工智能的看法。2026年,戛纳电影节上放映了全球首部纯AI生成的电影《地狱折磨》(Hell Grind)。影片全长95分钟,由15人在14天内,用不到50万美元的预算做成。影片讲述了一支四人盗宝队伍在任务中意外连接异世界的故事。如果实景拍摄,同样体量的影片需要5000万美元制作。在今年的电影节中,有不少AI公司参与影展活动,但他们面临的是极端两极化的反应:演员瑞希·威瑟斯彭(Reese Witherspoon)等人的制作公司开始投资AI叙事技术与工具,著名导演吕克·贝松(Luc Besson)宣布要和AI公司合作拍摄作品。另一边,导演吉尔莫·德·托罗(Guillermo Del Toro)则在戛纳的放映活动上对着麦克风大喊“AI去死”。尽管戛纳组委会规定AI生成的作品不能参与主竞赛单元的活动,2026年电影节评委会成员、演员黛米·摩尔(Demi Moore)却也对记者直言:“AI已经来了,与它对抗是一场注定会输的战斗。”

赛 杜参加《007:无暇赴死》的宣传活动。

赛杜与法国著名女演员凯瑟琳·德纳芙(Catherine Deneuve)。在这种环境下,赛杜这样的欧洲资深演员谈到人工智能时,难免带着一丝审慎的怀疑。赛杜将在2026年末的商业大片《沙丘3》中继续扮演玛戈夫人,《沙丘》系列电影改编自同名小说,讲述的正是人类被人工智能毁灭后,在异星上重新建立文明、重新面临战争与冲突的故事。她在采访中说,自己不认为人工智能会全面取代演员。“我不认为它会让电影人失业。”她对《综艺》杂志说,“我认为没什么能取代人性,我也不觉得自己受到了威胁。也许我错了,但我相信人性。”2024年,赛杜在电影《野兽》中扮演一个活在2044年的女人。当人类被人工智能全面取代时,她需要做出抉择,是否清理前世留下的记忆,以便自己能获得更高薪、为更多人工智能服务的工作机会。《洛杉矶时报》评价,《野兽》就像卓别林的作品一样,讨论人类如何面对机器带来的威胁。赛杜在其中的出演,“让这部优雅而令人不安的戏剧给出了一个同样令人不安的答案:无论外面有没有机器的威胁,人类对感情的恐惧与怀疑,才是人类走向灭亡的注定原因”。


内容来源于《周末画报》

撰文—奥利瓦

编辑—Y

图片—Getty

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