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玛丽莲·梦露，永远的性感符号，历史上最为人所熟知的金发女郎。2026年是梦露诞辰一百周年。美国多地举办活动与展览，纪念这个改变流行文化的女性。梦露为何至今仍然保持如此强大的影响力？美国权威娱乐媒体《综艺》杂志（Variety）写道，复杂性正是梦露的本质，“悲伤、美貌、机智以及深厚的表演功底，在一位完全触及自身人性，通过银幕将它们传递给观众的女性身上交汇”。
1037个人在美国棕榈泉市中心一座玛丽莲·梦露的雕像下聚会。有人专程飞来活动现场，有人已经退休，有男有女，有老有少，他们全部打扮成同一个模样。金色假发、白色连衣裙，这是梦露在《七年之痒》中最著名的形象。组委会提供了印有梦露头像的一切商品，现场有人“带来足以供应全城的红色口红”。活动创下吉尼斯世界纪录，成为历史上最多人打扮成梦露的聚会。当天是梦露的100岁生日。距她离世已经过去62年，好莱坞已经彻底变样，唯有金发红唇的梦露，依然让一代代影迷如痴如醉。“粉丝不仅依然对她忠贞不渝，而且每个人心中都住着一个属于自己的梦露。”《纽约时报》在活动现场的报道中写道。为了庆祝她的百年诞辰，美国多地举办梦露展览与观影活动，她生前的多件物品重新被拿来拍卖。为何多年之后，梦露依然能保持如此强大的影响力？权威娱乐媒体《综艺》杂志提出，这也许是因为梦露身上让人痴迷的永恒与复杂：“在她诞辰一百年后，美国文化依然对这个原名诺玛·珍的女子与她轻柔的嗓音念念不忘。梦露依然是好莱坞魅力的终极代表。一位在性革命之前便离世的女性，却在银幕上引领了一股愈发高涨的性感风潮。她开创的时代依然在延续，某类女演员必然会被拿来与梦露相提并论。这名巨星曾是太多刻薄笑话的靶子，是人们崇拜的对象，更是众多影视及文学改编作品的缪斯。这些作品将她推升到神话的境界。”
2026年是梦露诞辰100年。
好莱坞魅力的终极代表
如果在搜索引擎或者AI里询问“世界上最著名的金发女郎”，梦露的名字必然出现在第一位。你可以说她塑造了人们认知中的金发女郎形象。美艳、性感、天真、娇憨，唱着“钻石是女孩最好的朋友”，梦露被称为“好莱坞魅力的终极代表”“最极致的好莱坞形象”。《七年之痒》中在地铁通风口上方飘扬的白裙被评为电影历史上最著名的瞬间之一。在她在世时，这种美艳的形象既成为她事业成功的基石，也是当时社会打压、轻视这个“金发傻妞”的原因之一。众所周知梦露是孤儿，她的一生都在追求安全感。16岁时为了逃避孤儿院生活她选择结婚，二战期间被摄影师发现，当模特后染金发，加入演艺圈。她结婚三次，36岁时因服用过量药物在家中去世。“她有迷人的五官，慵懒而灵动的双眸，一瞥即逝的微笑和蓬松的金发。对许多观众而言，梦露的艺术遗产主要建立在她为数不多的几个电影角色上，这些角色对她的要求无非是在她那令人屏息、极具魅力的美貌中增添几分俏皮的喜剧色彩。”《华尔街日报》在纪念梦露诞辰百年的文章中写道，“梦露与其说是在扮演角色，不如说是在将她那性感尤物的形象与喜剧演员的特质自由地融合在一起”。她悲剧性的离世不仅引发国际媒体关注，还催生了大量阴谋论，反过来重新提升她的名气。
但几十年后，人们开始重新评价梦露的形象与她对好莱坞女性的真正意义。德国DW新闻网与《洛杉矶时报》等媒体都认为，梦露是她所在时代的先驱。她在性压抑的年代秉持性积极态度，公开谈论心理治疗与成名后生活的变化莫测，她经常挑战制片公司的男性领导，还是好莱坞历史上第一批创办自己的制作公司的女演员之一。
2026年，多地举办艺术展纪念梦露诞辰。
“梦露那独特且某种程度上由她自己塑造的特质，那双大眼睛、微张的嘴唇、童稚的嗓音以及内在的坚韧，正是她持续引发文化共鸣的源泉。”《洛杉矶时报》写道。在美国电影艺术与科学学院博物馆（The Academy Museum）的“玛丽莲·梦露：好莱坞偶像”展览中，观众借由一批梦露的物品、书信与照片回溯她的人生。她经常参与戏服设计，在片场以挑剔、苛刻著名，但她极为擅长与镜头和公众打交道，私下穿着朴素简单，在媒体前则以奢华性感的造型著名。梦露生前最后一次接受的采访来自美国《生活》杂志（LIFE），她在采访中说，自己的愿望“只是有足够的钱养活自己，和身边那些需要一点帮助的人”：“成为百万富翁绝非我的抱负，这从来都不是我的美国梦。”
“她的公众形象由她本人精心打造，梦露深谙如何恰到好处地展现自我，从而营造出某种幻象。这也许也是梦露至今仍然令人着迷的原因，即便在今天，她依然以格外大方的方式，全然地掌控自己的美貌与性感。”《洛杉矶时报》写道，梦露的魅力是美貌、渴望、艺术与疯狂的综合体。“人类对爱与自主的双重渴求所产生的张力，在她身上既滋养了她的艺术，也催生了她对爱的疯狂渴望。”美国CBS新闻网写道，对自身形象的成功营造让梦露在之后的流行文化中成为一个极有辨识度的标志。“尽管面对镜头时总显得局促，但玛丽莲·梦露却是20世纪被拍摄最多的女性之一。在如今这个人人都争夺关注度的世界里，她的影响力和历史地位比以往任何时候都更加显赫。”
梦露在读书籍《表演的技术》。
梦露与书
有人认为梦露是现代版的“埃及艳后”克利奥帕特拉（Cleopatra），因为她们同样神秘、美艳、充满智慧，让世界倾倒却留下诸多谜团，特别是在一个以男性为主的世界里，试图留下自己的痕迹，试图让世界以智慧而不是美貌来评价自己。梦露生前刻苦钻研表演，希望挣脱制片厂给她框定的“金发傻妞”形象，做更多严肃的表演。除了被风掀起的白裙子，梦露为世人留下的另一种形象在她去世多年后频频被提及、讨论。白色长裤，黑色上衣完全将身体遮盖，金发女郎坐在沙发上，手捧笔记本写作、沉思。梦露曾多次被拍到在家、在车上、在公众场合读书的照片。她读《尤利西斯》、弗洛伊德的著作、《了不起的盖茨比》，但世人一直质疑她是否真的爱阅读。这多少也反映了人们对她的误解与歧视，似乎认为一个以美艳著名的金发女演员是不应该识字、不应该热爱阅读的。在新书《玛丽莲与她的书》（Marilyn and Her Books）中，作者盖尔·克劳瑟（Gail Crowther）回顾梦露和书的关系，或者说，这本书探讨的是当人们得知梦露拥有藏书时，我们对她所投射的各种想象。“如果你无知，”梦露曾说，“书本是不会嘲笑你的。”如今通过对她与阅读、与文学的研究，我们终于得以窥见更真实的梦露。
1951年，梦露在成名后重回大学，选修加州大学洛杉矶分校成人教育项目的两门课程，两门都涉及文学。她一直遗憾自己作为孤儿未能高中毕业。她一生中频繁搬家，但始终确保书籍随行。她早期的邻居回忆，当初还住在好莱坞工作室的俱乐部时，她的身上总是带着书，而房间里到处都散落着书本。还有轶事称她会在派对上朗诵诗歌，在片场读普鲁斯特，并阐述对惠特曼、陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰的看法。1999年，在纽约佳士得举办的梦露私人遗物拍卖会上，人们清点出了她的430多本私人藏书。这些藏书涉及的领域非常广泛，涵盖了古典文学、现代主义小说、心理学、哲学与政治等。她曾留下这样的原创诗句。“生活啊，我在你的两端，却不知为何，总是挣扎着下坠，如同风中那强韧的蛛网，唯有冷得发亮的霜才能证明我的存在……自己的真相，也不过是自己的真相罢了，我们所能分享的，也只能是他人所能接受的。”梦露的第三任丈夫、剧作家阿瑟·米勒（Arthur Miller）评价梦露，“她拥有诗人应有的直觉和本能”。她还曾对海明威的作品与作品中的男性气质留下尖锐的评语：“那些硬汉角色病态得很，甚至算不上真正的硬汉……他们总想通过杀戮来证明自己。”
梦露的代表作《七年之痒》。
为什么人们总怀疑梦露是否真的爱读书？克劳瑟认为，这种质疑并非偶然，而是由父权文化、娱乐产业塑造的公众形象、社会偏见以及梦露本人对这种形象的配合等多重因素共同造成的。事实上，这种现象并未随着梦露的离世而消失。当外表出众的女性公开展示阅读兴趣时，人们往往倾向于怀疑其真实性。例如，歌手杜阿·利帕（Dua Lipa）、演员瑞思·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）等女明星在自己的读书俱乐部中推荐严肃文学，仍遭到部分网友嘲讽。在梦露生活的年代，“金发无脑”的形象更加被社会强调，甚至连米勒也会对梦露的文学梦加以嘲讽。“尽管如此，梦露并没有被这样的抨击打倒。”DW新闻网认为，梦露懂得巧妙地利用性别歧视的规则与限制，并将其转化为自己的优势，她明白公众对自己的痴迷，也学会将这种痴迷转化为自己的资本。她也许是第一个敢与制片厂叫板、争取更高片酬与更有深度剧本的女演员。在“Metoo”运动之后，公众重新认识到梦露短暂一生中面临的痛苦、困境与控制。“她很早就体会到女性成名的代价。她备受追捧却鲜少获得尊重，声名显赫却几乎得不到保护。聪慧有学识，但终究沦为永恒的性感符号。”DW新闻网写道，“但这也许恰恰是她最伟大的女性主义遗产：早在20世纪50年代，梦露就揭示了在既崇拜又控制女性的世界里，女性拥有自主权是一件多么复杂的事。在她诞辰百年后，她的形象依然在全球范围内广为人知，也证明了她对流行文化产生了多么深远的影响。”
“梦露掌控着自己的表演技巧，可悲的是，她对生命中的诸多其他事物却无能为力。她的悲哀与她所取得的辉煌之间形成了一种炼金术般的平衡，或许这正是她至今没有真正继承者的原因。”《综艺》杂志写道，“我们今天身处的文化也发生了转变，梦露的核心特质在于，她似乎能预见到拐角后的未来，那个性不再是禁忌的时代。今天的好莱坞不再暗含’人皆多面’的理解。她身上有某种独特之处。一个如此深刻体悟人性的人，为何会遭受如此深重的苦难？这正是梦露的本质，悲伤、美貌、机智以及深厚的表演功底，在一位完全触及自身人性，通过银幕将它们传递给观众的女性身上交汇。”
梦露在美军基地表演。
内容来源于《周末画报》
撰文—奥利瓦
编辑—Y
图片—Getty
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