无法定义的年代，妆造是最诚实的自我介绍

“从今天开始，我称呼你‘X夫人’。”舞蹈家Martha Graham对其舞蹈学院里的一位新生说。后者19岁，揣着35美元从老家密歇根初来纽约，因无数次爆改学校统一舞蹈服（例如把紧身衣从领口撕开至胯骨，再钉满金色小别针），被送到校长室接受单独训话。

^{“现代舞之母”Martha Graham}

“为什么？”新生问。“因为你像个特工，每次见面都不一样，从外表到个性。”Graham显然忘了着装问题。“没有固定身份，每天给人惊喜，X夫人做得到吗？”“没问题，我喜欢。”新生自信表示。走出校长室，她履约成为特工般变身的 X 夫人，当然她的本名也被世人熟知：Madonna Ciccone。训话事件过去40年，Madonna 出版专辑《Madame X》，一如既往毁誉参半，一如既往曲目超标，姐一如既往不予辩释，只说一句：生命里有太多分身，由现在的自己演绎，才能呈现X夫人。

^{Madonna专辑《Madame X》}

在你看到这篇文字的春天，大型妆造活动Met Gala公布主题：Fashion Is Art时尚即艺术，聚焦人与（大都会馆藏）服装的联结，鼓励将身体视为创作画布——dress code近乎开卷考，复刻同馆藏画最有胜算，《X夫人（Portrait of Madame X）》跻身大热之选。

同名并非巧合，John Singer Sargent笔下的 X夫人Virginie Amélie Avegno Gautreau，是后世（包括 Madonna）所有 X夫人的真身；画家和模特皆为巴黎文化圈的外族宠儿，也被视作挑战法国社会规范的“美国入侵者”。肖像画《X夫人》的华丽登场与黯然离席概述挑战者的宿命：创作视角、女士妆容和造型设计全部“越界”，几经挣扎Sargent将画作匿名并赠予大都会艺术博物馆，亲笔信备注“这是我最好的作品”。《夫人》在899号展厅静候1.1个世纪，终于迎来迟到的欣赏和致意。

^{John Singer Sargent, Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1883–84}

从排斥到拥抱，从禁忌到典范，欢迎来到“无边无界”的2026年，补足旧规则留下的遗憾，释放每一个太聒噪、太荒诞、太挑衅、太多要求的分身，成就暧昧却完整的最佳自我。

每到新季，媒体谈论最多的是：现在流行什么？

对不起，这一季没有所谓流行；换言之，我们拥有银河般敞开的美学可能。无需惊诧，这正是世事发展到极致的反转。随着静默、质疑、重启，时尚产业的范式游移、审美混合、理念边界松动，越来越多人在长期主义的舒适区里，借由短择的变化激发多巴胺，成为新时代的X夫人/先生。

怀旧是游弋审美边界的捷径，十年前Kylie Jenner全球卖断货的土色唇膏、烘焙定妆法附带的高机能遮瑕/打亮、画出Insta-Brow必备的多色染眉膏……回忆杀卷土重来，但换上更轻盈、易接受的样貌（例如Kylie泥土唇迭代为冷茶慕斯），让人们在动荡年代找到可靠的感官锚点。金银色也在春夏异常流行，大面积、饱和度高自带科技氛围，打造穿梭未来都市的时空旅人。怀旧的深层意义，是停下无休止的消费，重塑多元而经得起考验的价值观。

^{Kylie Jenner个人彩妆品牌Kylie Cosmetics近期推出的唇部新品}

风格同样消弭界限：当社交平台仍被“洁净女孩clean girl”和“静奢风尚quiet luxury”循环洗版、不沾尘嚣的Poetcore文学少女风的搜索量爆发式增长，时装月的“脏感 / 喧闹美学”在同一宇宙逆流而上。擅长以妆发延伸服装叙事的土耳其设计师Dilara Findikoglu，秀场妆容“凌乱”当道，树枝编织的头发、金属质感的睫毛和封口带、泥巴混合重色晕染呈现的全脸lived-in烟熏，搭配素净底妆和压轴超模Naomi Campbell的圣母泪，充分表达“夹在两个世界之间的生命”的秀场主题，进一步诠释女性设计师本人对神秘传统的复杂情感，以及将黑暗转化为“拒绝被驯服”的内驱力量。

^{Dilara Findikoglu 2026春夏系列秀场妆容}

需要再直接些的态度证明吗？请参考Gen-Z和Gen-α崇尚的错位美学，包括但不限于：不对称美甲、双色唇膏、实验型撞色眼影、跨越应用范围和性别的胭脂腮红……这里不得不再次使用省略号，因为属于当时当下的妆彩与造型，一切都充满随性创意和大胆张力，令人在“1、2、3，一起错位”的美学游戏里，唤醒每个分身，欢欣遇见“老己”。

面容姿态流转，最终回馈主体的“人”。回想 Lady Gaga甫出道的种种惊世“妆”扮，表象看似打破流行音乐视觉的单调，隐藏剧本是她抵抗唱片公司控制的武器。“我不想成为赚钱的机器，夸张风格让我觉得自己还有控制权。”而当Lady Gaga和她的“怪物美学（Monster Aesthetic）”位列“仙班”，她越来越多的时间以素颜示人：“我不需要盔甲也能被爱。”当然，外在符号若能提升号召力，Gaga仍会昂扬上妆（例如以经典猫眼妆号召全球抗疫），此时她是面容的主宰者，Monster分身转化为社会责任的载体。近年Gaga自创美妆品牌，不论成功与否，开场已应有掌声：“世界不一定需要更多美容品牌，但如果我能创造一些东西，突破由外表到内心的界限，那就值得了。”

^{从上至下：}

^{Lady Gaga单曲《Disease》MV}

^{Lady Gaga美妆品牌Haus Labs}

关于实现自主与突破界限，新生代面容权威LISA同样有话说。以BLACKPINK成员身份出道十年，LISA的事业边界不断扩张，外形也从K-Pop甜心、World-Idol进阶为Creative brain。担纲“超越流派/代际艺术平台”LLOUD的创办人和主理人，LISA推出重新审视自我身份的专辑《Alter Ego（另我）》：摇滚巨星、前卫艺术家、Y2K少女、飙速玩家和神秘反派五个分身，跳脱女团成员的固有框架，展示LISA作为个体的不同面向，“五个分身都很接近真实的我，更精确地说，她们让我做回‘我’”。

^{LISA个人专辑《Alter Ego另我》漫画版海报}

那么，在现实生活里，是否也有“生为再生”的人类？ Roberta Gori正是其中之一。这个娇小的佛罗伦萨女人曾经是建筑师、摄影师、网络工程师、IG时尚博主、顶奢珠宝品牌意大利总部 PR总监……“但那是前世、前前世”，她说。Gori如今生活工作在巴黎，因为美妆殿堂容纳了她的不安、蠢动、狂想，她把无数“那个我”化身为 Prada Beauty首波宣发的雀斑版Emma、Valentino Born in Roma的可再生形象、ModiFace AI妆镜里不断智能迭代的脸孔……“但这也只是此刻”，她又说。且听 MW与她的快问快答，或许你也能获得心灵的投射。

MW：你在多个创意产业工作过。在个人发展过程中，你有没有遇到任何“边界”？

最大的边界？应该是周遭一切的发展速度。从Instagram的新模式到TikTok的电商功能，再到大型语言模型（LLMs）的深度探索，人与人的沟通方式不断被重塑。永远会有新的边界出现，对我而言，最关键在于保持好奇心、持续学习并走在技术前沿，这样才能跨越甚至消除边界。

MW：作为Z世代精英和世界公民，你对“现代女性日常生活”的定义是什么？

是一种既温柔又大胆的艺术。日常生活绝非例行公事，我毫无保留地拥抱滋养自己的事物，包括休息，以及挑战能提升自我的事情——又得说到好奇心，那是真正的奢侈品。

MW：你的美学启蒙者是谁？你认为所谓的“网红”将来会消失吗？

我的审美启蒙人是我的祖母，她穿着红色的Valentino连衣裙，她教会我，时尚是一扇通往更远大梦想的门。网红不会消失，但精心打磨的付费内容时代已经结束；真实、感性并能引发共鸣的内容，将成为新的信任货币。

MW：你从事数字传播领域的工作。在2026年，这个领域会产生哪些独特或令人印象深刻的看点？

在一个充斥着AI生成内容和品牌触点的世界里，最稀缺也最值得关注的看点将是极具人性化的：同理心。脱颖而出的传播者将是那些能够拨开嘈杂，让受众真正感受到被关注的人。无论对于品牌或个人IP，这都是真正的竞争优势。

MW：用三个词来形容自己。另外，给2036年的Roberta Gori留个言。

好奇、勇敢、不可预测。

亲爱的Roberta，我希望你实现了你为之奋斗的一切——在追求成就与实现雄心的过程中，你也找到了私人生活的满足感。你值得两者兼收。你一直值得。

_{编辑 Crystal Li}

_{撰文 Mavis}

_{图片 Leon}

_{微信编辑 李贝妮}

_{微信设计 Mona}