我相信只要是有听过一点西方歌曲的人，都会对老鹰乐队的《加州旅馆》有着极深的印象，对于五六七十年代的人而言，这确实是一场集体的共同回忆，如今他们来亚洲开唱，真的是一场集体的乡愁礼赞。
3月刚到，盛装的人们从各个方向涌向马斯特里赫特中心的弗莱特霍夫广场（Vrijthof），用一场嘉年华派对迎接春天的到来。对这座荷兰南部边境上的小城而言，没有嘉年华的日子，古旧的街道上安静平淡，然而当嘉年华开始，荷兰人基因中的热情被瞬间激发，人们对春天的憧憬也至此开始。
最古老、最具有传统的德国德累斯顿交响乐团，单听名字就很容易让年轻人望而生畏，担心正统而博古的气场，难以调息。幸好与之联袂的小提琴独奏，是80后的黄蒙拉，国内最年轻的帕格尼尼国际小提琴比赛金奖获得者。
从《美好岁月》推出以来，“我爱过痛过的一切，全都变成坚定的信念，照亮前方的路……”便成为了我最爱的歌词。闲来无事，总在嘴边哼唱。在这首歌词的作者黄韵玲看来，文字能看出一个人过的是怎样的生活。而这位见证了华语乐坛兴衰的音乐人，无论是编曲、作词、作曲、主持、制作、舞台剧，还是如今成为唱片公司老板，一路走来都以其坚定的信念坚守着音乐之路。在现代传播2011年客户年会现场，我们有幸与小玲姐聊音乐、聊生活，聊即将在香港登陆的“黄韵玲2011春暖花开在香港”演唱会。
正是木原信敏与盛田昭夫的友谊，让索尼公司像变魔术般，设计出一款又一款的新机器，包括Walkman、日本第一台磁带录音机、晶体管收音机以及录像机等。虽然这位“Walkman先生”已随着他的Walkman品牌消失在人们的视线，但他的发明故事仍是几代人传诵的经典。
“一堆热情”是近两年里，香格纳画廊群展中较为新鲜的一次。十几位画廊的签约艺术家，在奉献的艺术新作课题里，都种下了有关“细节”的若干想象。科学怪物、金指甲、麻将牌、高跟靴、的士、乒乓球、金发美女，看着不着调的器物，没有过分地突破生活里的常规，一切的幻象都有扎实的人间体验。
从1980年代，华语乐坛的热火朝天及强劲声势，到如今的K歌时代，重量级大明星再难冒头，华语乐坛的几度沉浮，似乎见证了人们的娱乐及生活方式一次又一次的变革。每年，华语金曲奖都会在广州如期举行，这次，经多位评委选出了“2010年度十大华语唱片”，融合了多种音乐风格的唱片名单，倒是可以丰富大家的音乐视听。
在动画片的历史上，音乐曾经起到过非凡的作用。史上最成功的动画片之父瓦尔特•迪斯尼弹尽粮绝、走投无路之际，正是古典音乐魔术般地拯救了他，让他重塑帝国。观察家们曾经像“张麻子”姜文的兄弟一样，疑惑地问道：“音乐没打中？”然而《幻想曲》接下来的巨大成功，给了一个姜文式的回应：“让音乐飞一会儿！”
如果审丑也是一种审美，王伟忠信奉的“千旦好寻，一丑难求”，倒可在他从小自眷村成长的经历中，找到些许踪迹。所谓“生于草根”，对于拥有今时地位的王伟忠来说，是骨子里挥之不去的标注。他倒是不介意。并积极打造来自百姓阶层的“全民”电视系列，包括明年1月即将在大陆公演的全民大剧团之《疯狂电视台——相声了没》。对于美学的态度，王伟忠似乎刻意将自己摆在自嘲、讥讽、胡诌的语境里。他喜欢用皮偶模仿政客，饶有心思地挑选丑角，只为戏谑名人的各色窘态，以博百姓一笑。在有朝廷的年间，那是君王才享有的待遇。这种奇怪的表演模式，与其说是逗趣，不如看作王伟忠对产出自封建帝制民族的一次挑衅。如此“大动干戈”的目的为何？王伟忠用台语嘀咕，直译过来便是：“互相漏气求进步。”而在台湾，几乎是避之不谈他所热衷的当代艺术收藏，在访沪途中，意外收获他于美学的另一番抱负。
当舞台上的乐音响起，四人交替着用一种叫做“呼麦”的唱腔歌唱，各种不同的图瓦民族乐器也交替着在他们手中发出或绵长或紧密的声音，我眼前再也没有闪烁的灯光、比邻的高楼，漆黑的夜空下只是一片自然的苍茫，脑海里浮现出乐手之一Sayan Bapa对我描述的他的家乡的景象：山峦、树木、风声、河水……而热闹了一天的艺穗节也逐渐进入另一种安静聆听的艺术之旅。
没有人比Annie Lennox更合适在圣诞前夕发行一张圣诞专辑了，这位出生于圣诞夜的苏格兰的传奇女伶用这张《A Christmas Cornucopia》继续着她另类的不老传奇。
如果从来没有了解过他们—这些来自战乱频频，瑟缩在世界地图零碎角落里的民族，你可能会对他们的民族音乐不以为意。这些被标榜为小众的音乐，却率真地表达着属于人类最纯真的情感。通过第16届亚运会，广州有幸邀请到亚美尼亚享誉世界的杏木双簧管（duduk）演奏家Djivan Gasparyan以及他的孙子小Djivan Gasparyan为我们表演，也让我们有机会一同感受到这些打动了全世界的充满凝聚力和感染力的美妙音乐。
人们从来都认为艺术家，尤其是音乐家，都天生有着一种对社会的抗拒心理，但他们中有的人却敢于大方地承认自己的创作有商业考量的因素，并毫不掩饰地把自己的音乐创作归为娱乐产业，甚至是大家耳熟能详的流行音乐，甚至视获得社会认可为创作的最大快感。他就是日本著名音乐家、北野武电影与宫崎骏动画御用配乐师久石让。
今年初，当我们把泰勒·斯威夫特列为专题策划“谁将主宰2010年”的“未来之星”时，还只是推测她会继续走红于2010年。10个月过去了，斯威夫特的走红甚至超出了我们的想象—在目前这样一个CD市场日渐衰落的时代，她的新专辑居然卖出了过百万张，估计她将可蝉联年度唱片销量最高女歌星的称号。对于一个年仅20岁的少女来说，这确实是一个奇迹。而对于乡村音乐来说，她更是一个奇迹般的拯救者。
出道10年，即便大大小小的奖项都已收入囊中，可何韵诗却始终像是游走在香港乐坛的边缘，难以完完全全融入其中。尽管近几年她已贵为天后，这又似乎从来不是她身上的气质。如果真要贴标签，大抵喜欢她的人，宁愿选择倔强硬骨、真实敢言这类带有侠女气质的符号，甚至索性有歌迷称她钢铁姑。能够造就出今天的性格自然少不了师父梅艳芳的影响，这个从她9岁起就认定的偶像几乎是她生命的一部分，因为梅艳芳让她懂得，做一个好人远远重要过做一个好歌手。于是大环境不好，她办免费演唱会给大家看，这对她来说不仅仅是一种作秀的形式，更多的是想传播自己的音乐理念：既然情歌太多，她便将更多精力放在社会题材上。没有圈中的浮夸，她更愿意用自己唱出的一字一句与这个社会中的负能量抗衡。
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