从1986年延续至今的“火人节”（Burning Man Festival），令遍布全球的“信徒”魂牵梦萦。他们会如期赴约，在位于美国内华达州北部沙漠的这座临时城市里，通过音乐和艺术表达最真实的自我。整场狂欢的高潮，定格在巨型木头人被火焰烧毁，仪式完成的刹那。喧嚣过后，人们怅然四散，一切仿若从来都没有发生过……
伊柏林Torstrasse 大街101号，一栋粉红色老式公寓楼的四层，住着三个年轻人：时装模特亚历山德拉和她的建筑师男友，以及自行车头盔设计师、画家拉塞。秀丽的亚历山德拉是我的二房东，曾经在上海外滩走秀，书架上摆着Jeff Wall 和日本腓句集……
两年前，在伦敦巴比肯艺术中心“雨屋”（Rain Room）中走过的观众都近距离感受了伴随着哗哗声从身边落下的大雨，竟神奇地不湿身。
虽然离美国2016年11月总统选举还有一年多，但民主党和共和党的参选者们都已经开始全力投入竞选活动之中。对于受政府资助的艺术机构和项目，总统在艺术方面的政策和作为也是关乎存亡的重要因素之一。我们来看看那些想入主白宫的人，他们曾经支持过或者削减过哪些艺术项目？
记忆中的展览，似乎都开设在或华美或古老的艺术馆中，好比雕塑展馆必是有高高的吊顶、广阔的空间，画作展馆定配以错落的层次、精巧的射灯。
19世纪，莫奈所绘的国会大厦成为了后人研究伦敦空气污染的一个依据；21世纪，一位艺术家和一位地质学家把12块约100吨重的巨型冰块放在哥本哈根市政厅广场。从古至今的艺术家都没有忽视过环境问题。
艺术需要高于生活的提炼，更需要融于生活的共鸣。真正好的艺术，应该同样走进普通人心里，分享艺术带来的安慰和快乐。
9月，夏日的最后一天，阳光灌入盖娅•楚萨迪位于米兰的起居室里。这位意大利奢侈时尚品牌的创意总监，正在她收藏的罗布•普鲁伊特（Rob Pruitt）闪光熊猫油画下摆姿势，让我们的摄影师拍照。我们得知她曾当过模特。“你是否介意我们去厨房采访，这样我就能抽根烟？”拍摄一结束，盖娅就微笑着问道。她两腿交叉坐在丁香花色的亚克力椅子上，厨房里其他部分一片雪白，她点上烟说道：“我们聊聊吧！” 正文：
奈良美智迄今为止在英国最大的展览“来自内心深处的问候”于伦敦戴里艺术中心（Dairy Art Centre）开幕，囊括其30年艺术生涯以来的油画、大型青铜雕塑和超过200多件素描作品。作为日本最为著名的当代艺术家之一，奈良受西方现代主义和流行音乐的影响，描绘了一个“超级扁平”的新世界。展览名字恰当地阐释了其充满童趣的作品中挥之不去的悲痛和渴望。
时装设计师Tillmann Lauterbach在Kühlraum画廊举行他最新的雕塑作品个展。展览名“Objects of Ordinary Madness”取自他2015春夏米兰时装秀。Lauterbach用了4年时间将日常生活中的琐碎材料组合成此系列。原先并不贵重的材料意外地成为艺术创作中不可或缺的一部分。他视创作的过程为自我审美眼光与创新想法的延伸，但又不同于时装设计的不可重复性，艺术是可以接受不堪的历史和腐烂状态的。
新锐艺术家展、中国年轻一代艺术家群展、新媒体艺术家群展……如今不少展览策划就如Instagram的搜索那样简单，仿佛将那些标签、年龄、地域或者所谓的“新媒体”等重要“关键词”，粗暴地拼凑在一起就是一个完整的呈现。而展览《时后》尝试从一个已有的艺术史观点出发，通过三位来自不同国家、不同年龄段的艺术家及其作品，探讨物性、时间和记忆之间的关系。对比“热门关键词”堆砌起的光鲜展览，《时后》要朴实得多，也有趣得多。
与其固守座位拿脚趾头打节拍，不如来一场身临其境的感官新体验。正如FUERZA BRUTA的中文译名，没有什么比极限震撼这四个字更加能概括形容这一剧目。收起欣赏艺术的严肃劲儿，调动视动听觉来感受来自艺术原力的极限震撼。
巴塞尔艺术博览会是艺术界日程表上最重要的一周。在这场盛会上，画廊主们纷纷将压箱底的作品留给巴塞尔，以期获得博物馆或收藏家的青睐。天价交易比比皆是，92,000名艺术爱好者观览由285家画廊带来的艺术品，艺术界的朋友们在这里相聚。
创意总监Angelo Ruggeri于2013年重返Sergio Rossi，还是回到了他曾经工作过5年的品牌，他发现Sergio Rossi这种“追寻传统与创新之间的平衡、创意与舒适之间的平衡、经典与现代品味之间的平衡”的DNA与他的设计灵性最为契合，而他本身对于意大利艺术的痴迷也令他重返之后的两个系列都充满了艺术之魅。Ruggeri说：“我希望为品牌带来的不是‘变革’，而是带着现代感的‘发展’。 ”
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