设计师Phoebe Philo对撞色的盛行功不可没。她对美的认知和对色彩的把握救活了品牌，绝不是简单的随便撞个色而已。
在写以下文字时，我心中一直存在着一个问号—究竟是否适应现实环境状况呢？每年四五月，随着天气转暖，有个名为“沙尘暴”的家伙也会匆匆忙忙赶来，钻过窗与门的缝隙，硬要跟我们亲密接触，身体家具无一幸免。
1983年，当植村秀首度推出“无色限单色眼影”，就即刻掀起专业彩妆时尚“炫”风。宛如潘通色卡(Panton Color)般丰富多样的色号选择，令女人们疯狂，而一眼即可清楚辨析色泽及质地的包装，更令其成为备受推崇的“专业眼影第一品牌”。当时间流转到2012年，女人显然需要更多颜色、质地以及拥有方便、环保的种种诉求，来展现属于她们自己的缤纷色彩。
在今年的秀场上的确看到比往年多的色彩，养眼的橙色成为了焦点：是那么的洋气让你自信十足，是那么的吸引让你忍不住要多瞄一眼，又是那么的独特让你花尽心思去搭配。
在纽约的pe r forma 表演艺术双年展自20 07年开始，一年比一年成功。到今年已经成为3周的盛宴（是的，食物也成为表演艺术的一部分，你可以在随刊发行的艺术/ 节日别册中看到一场由达利、Loui se Bourgeoi s等人设计的晚宴），我赶上了几场。最有意思的是由L aure l Nakadate 与Jame s Franco一起演出的三幕剧《In Se archof Tenne s se》。 当然许多人都是冲着Jame s Franco而去，看他自由地玩耍他的才能、美貌、名声和自我。L aure l Na k adate 是我们今年初在纽约做表演艺术专辑时刚走红的艺术家。这次的演出，三位那时我们报道的艺术家都同台演出 （还有Ryan McNamara、Kalup Linz y），所以看得我更高兴。
因为它是永远不会被淘汰的颜色，它那强烈的奢华感和时尚典雅的风格是其他颜色所不能替代的。
潮流永远走在最前端。在即将到来的新一季里，沉稳的色彩成为潮流主题，而且，随着应用部位的不同和搭配色彩的改变，沉稳色彩也能带出活力感。
时尚潮流永远领先一步。炎炎夏日刚刚开始，当我们还在为如何穿得得体而清凉并费思量的时候，精明的设计师们早已经为我们提前准备好了下一季的流行装备。在新一季里，明快的色彩依然是潮流的主角，在一片黑、白、灰之中，无论是驼色、湖蓝和米色的浅淡亮色，还是柠檬黄、枫叶红等高感光度的明亮色，都能让整体造型有所突破，挥别传统意义上的沉闷时节。
春夏秀场内早已用绚丽的色泽侵略着台下观众的眼球。大胆运用撞色的设计师们前卫的设计，是这一季最潮流的装扮。设计师们这回用强烈的色彩，以及柔和中性风格层次感极强的设计带来视觉刺激。
作为世界时装设计和消费潮流的“晴雨表”，米兰时装周为2011秋冬时装秀带来了美好的天气，后台那片忙碌而神秘的世界，在诸多造型大师的巧手点拨之下，彩妆精彩纷呈，发型目不暇接，我们这就请出这些幕后推手们现身说法。
步入何香凝美术馆展厅，仿佛走进了一片蓝色海洋。在深深浅浅的蓝色中，飘浮着浓烈的红、活泼的黄、凝重的黑、纯净的白等各种色彩。朝气蓬勃的色彩组成了日本艺术家佐野缝的个展“午夜蓝（Bleu Nuit）”。受野兽派创始人亨利•马蒂斯（Henri Matisse）的启发，佐野缝的画作大胆张扬，而“蓝”作为其独特且固定的绘画语言，在笔触间不再冰冷纯粹，而犹如充满了暗涌般激荡而又变幻莫测的夜空，令人遐想及神往。
无论T台上色彩是怎么流行，时装界永远偏爱“黑衣人”。 黑色是经典也好，害怕出错也罢， 胆量和创新总是匮乏的。只有唯一的一位独行侠：Anna Piaggi， 她说即使给她50种颜色，她也可以美美地穿上身！
曾听说某位时尚人士喜欢以色彩 评断每个时代的经济环境。在 他眼中，类似米白、黑灰这类 冷色调都应该回归到20世纪 六七十年代，那时多的是保守和规矩。
Jason Wu是谁？奥巴马夫人去年出席总统就职舞会上身穿的那件白色单肩礼服即出自他的手笔，而这袭礼服将被Smithsonian国家博物馆永久收藏。Jason Wu作为一名新锐设计师，由此在短短的时间内而一跃成为国际时尚圈最受追捧的华裔面孔。然一夜成名的他并未迷失，他热爱色彩，却对潮流缺乏兴趣，他希望的是他的设计，在多年之后依然不过时。
甜蜜性感的红色、清澈活泼的柠绿、优雅浓烈的橙黄……彩色的家居总能唤起愉悦的视觉感官。在指尖的触碰和线条塑造中，仔细推敲各自与众不同的细节设计，有时，也好似一幕幕正在发生的空间游戏。
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