常看展览的人都有这种经历：看着看着，突然发现一个作品似曾相识，一瞬间，哪怕作品再精致，都让人失去了欣赏的兴致。不过最近在中央美术学院美术馆看的一个展览正相反，他们没有回避模仿这件事，反倒是把它作为主题来讨论。《破门而出：师传与模仿》是比利时自由大学和中央美术学院共同主办的展览，选择了中西方多位艺术家的作品展出，在现在这个强调创新精神的大环境里，反思模仿这个全世界都需要面临的问题。
柏林墙倒塌25周年之际，“东西德建筑发展历程1949-1989”展览来到北京。展览捕捉了德国两个看似独立的建筑话语既发散又交会的轨迹，从国家建筑、文化设施、生活与休闲设施、教育建筑、商业建筑以及建筑话语等方面分析东西德的建筑异同。重点不在于做结论性的比较，而是希望通过展示大量鲜为人知的历史档案引发大家对两种建筑语汇的比较研究和讨论。
张恩利个展“头发”展出艺术家2002年到2014年不同时期的30余幅纸本作品及10余件“地球仪”装置，其中《头发》系列是艺术家首次尝试拼贴风格的作品系列。与以往个展不同，人物和静物同时出现，似乎是在有意营造一个场景，讲述一段独白。而在收藏家乔志兵创建的“上海之夜”呈现展览，成为“破除”常规的又一看点。
由弗兰克•盖里（Frank Gehry）设计的路易威登（Louis Vuitton）博物馆看起来像是一艘未来主义风格的大船—日前，LVMH集团董事长兼CEO伯纳德•阿诺特（Bernard Arnault）宣布：这艘“大船”将于10月27日正式开放。
加拿大艺术家大卫•阿尔特米德充满想象力和丰富细节的作品中涌动着能量和震颤，他在法国巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）的新个展“大卫•阿尔特米德，熔化”证明了这一点。《周末画报》在展览装置期间采访了大卫•阿尔特米德。
还记得《傀儡人生》中的一幕吗？John Malkovich走进餐厅，看到里面挤满了与他相同面孔的人，一名穿着长袍的爵士歌手在低声吟唱，“马尔科维奇，马尔科维奇，马尔科维奇”。15年后的现在，这个被重复了三次的姓氏成了Sandro Miller全新摄影系列的标题，它基于一个理念相近的项目：让Malkovich扮演主角，再现摄影史上的35个经典画面，包括希区柯克、切•格瓦拉、玛丽莲•梦露等著名脸孔。
奈良美智迄今为止在英国最大的展览“来自内心深处的问候”于伦敦戴里艺术中心（Dairy Art Centre）开幕，囊括其30年艺术生涯以来的油画、大型青铜雕塑和超过200多件素描作品。作为日本最为著名的当代艺术家之一，奈良受西方现代主义和流行音乐的影响，描绘了一个“超级扁平”的新世界。展览名字恰当地阐释了其充满童趣的作品中挥之不去的悲痛和渴望。
时装设计师Tillmann Lauterbach在Kühlraum画廊举行他最新的雕塑作品个展。展览名“Objects of Ordinary Madness”取自他2015春夏米兰时装秀。Lauterbach用了4年时间将日常生活中的琐碎材料组合成此系列。原先并不贵重的材料意外地成为艺术创作中不可或缺的一部分。他视创作的过程为自我审美眼光与创新想法的延伸，但又不同于时装设计的不可重复性，艺术是可以接受不堪的历史和腐烂状态的。
没赶上北京国际设计周的观众，10月还可抓紧看这个“2014展陈设计＋”。在这个展览中，来自德国、法国、英国、荷兰等国家的顶级设计工作室与中国本土团队一起，以各自作品呈现出不同的空间叙事和美学理念。同时，乌维.布鲁克纳、吉拉德.德霍尔特、尤尔根.迈尔.H这三位国际展陈大师将聚首展览现场，参加论坛，与中国设计师和展陈设计爱好者交流对话，通过出色案例的展示，从商业展陈、政府展陈、文化展陈三方面阐述展陈设计新概念。
MAISON&OBJET在巴黎举办历届展会均成功地吸引了世人的注意，家居用品，饰品，织物，香氛，儿童用品及餐桌用品……这个生活艺术的平台将商业与设计完美融合，处处细节都激发着专业人士的热情。
作为尤伦斯当代艺术中心(UCCA)今年最重要的展览之一，“洛杉矶计划”全面审视着来自西方当代艺术重镇——洛杉矶的创作之声。冷战背景下的洛杉矶一直表现得文化不良，其拥有的以好莱坞为代表的流行文化、1950年代后期垮掉的一代，以及1960年代出现的种族冲突，使得它一直被称作文化荒漠，直到1962年沃霍尔的第一个波普艺术展在洛杉矶Ferus Gallery举办，更多如耀眼阳光的艺术家在这里以个人经历表现都市人的感受，尝试用洛杉矶人的眼睛观看城市性格。
严格来说，鬼头健吾（Kengo Kito）应该被划入艺术家的领域，与时装的关联，不过是偶尔为之。他的创作充满欢乐，毫不死板，又与时装有着千丝万缕的关联。在“跨界”一词已经被玩坏了的当下，真正有趣的跨领域合作，尤显珍贵。
青年艺术家杜扬的个展，延续了她以往细腻、诗意的风格，也通过新的影像语言反映出她生活态度的变化。展览题名“欢乐散”，英文译为“Fall Off Wonderland”，也为观众提供了理解作品的线索：从少女世界到成人世界的过渡。展览是北京ONE国际表演艺术周的一部分，今年艺术周作为第五届“创意点亮北京”大型活动的分项活动，以“街巷的本色出演”为主题，探讨当代表演艺术与其他艺术形式的发展与融合。
这是一个我期待已久的展览。对于一个你喜爱和崇拜的音乐家，除了买他的唱片，看他的演唱会， 读他的传记，我们还能做些什么？对于David Bowie（大卫.鲍伊）来说，这远远不够。音乐是他创造力的主体，由此延伸和展现的是无限的艺术空间。当你没有观展之前，你无法想象一个摇滚歌手可以同时拥有这么多种面孔。他就像是一个庞杂的艺术史的拼图游戏，叫人永远捉摸不透。而每一位观众聚集在此的目的，就是为认识一个完整的David Bowie——《David Bowie Is》。
2014年9月5日至7日，上海展览中心，“上海艺术影像展”成功举办。本次展会不仅在国内首开艺术影像展会的先河，更成为亚太地区最高级别的艺术影像博览会，创下多个“首次”，其特殊意义必将载入中国影像艺术史册。
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