在全球无线城市仍处于摸索的浪潮中，新加坡的“无线@新加坡”有可能成为清晰方向的范例。
正如崔健所说，现在音乐节强调的不是文化，而是旅游。音乐节带给你音乐的同时，还捎带着附送了远离城市喧嚣的美好想象。事实上，音乐节点燃的，不只是观众们人手一份的旅游梦想，更有每一个主办地地方政府关于政绩与财政收入的期望。
自2002年Karl Lagerfeld推出的第一个高级手工坊系列起，随后的每年Chanel都会向旗下七家法国传统手工艺作坊（Metiers d'Art）致敬，而发布地点会挑选一些融汇品牌历史，或为其烙下恒久印记的城市。Coco Chanel女士从未来过中国，但中国一直是她的梦想之地，包括寓所里的中国乌木漆面屏风。“Paris-Shanghai”正是从东方国度撷取灵感后的第八个高级手工坊系列，凭借巴黎顶级时装工艺坊的传统工艺与Chanel工作室的技术共冶一炉，呈现最纯正的法式尊贵风范。
如果跳离“四色地图法则”，如果有机会为我们的地图重新描绘色彩，又如果可以从城市文化与人文层面为我们的城市寻找色彩代言，那么我们是否能因此创造一个崭新的世界？
良友生活馆的开馆展览虽然以“上海摩登”为题，实际上是以摩登话语作为一个切入点，解释“摩登”置于上海都市生活的特定含义。民国时期的老上海不仅是现代化进程中一个缩影，也是都市生活兴起的代表城市。
2010年6月4日～8月8日，由日本策展人清水敏男策划，邀请来自日本的建筑师隈研吾、工业设计师仓俣史朗及来自印尼的当代艺术家阿尼什•卡普尔（Anish Kapoor）共同建筑的“超空间”(In-between)展，正式进驻沪申画廊。
1988年，陈升在滚石唱片推出了第一张专辑《拥挤的乐园》，以一个刚进入大都会的外乡人的身份写出了对台北的观察和感应。
某一次机缘下，我与Yohji Yamamoto做了一次采访，想不到这个在印象中那么黑与白的人，内心反而是充满色彩，尤其是当他谈及女人的时候。在那一次的对话中，有一句话令我印象深刻，“时尚只会存在于城市里的东西，并不会在农村出现。”说得绝对没错，在乡村看到那种Country Style的时候你不会感到时尚，但放在城市里，那种对比所产生的差距，立时变得明显，设计师厉害之处可能就在这里。
广州，这个一直被诟病为没有多少创意可言的城市，在过去的一年里，“创意”二字竟成热门词汇。看看有多少旧厂房相继变身为“创意工厂”吧，清一色的老树旧砖房和各式studio。然而，这些打着“创意”旗号却又显得雷同的厂区，真的能够证明广州从此进入创意时代了吗？前不久，在红专厂的新年派对上，我第一次产生了对格兰维尔岛（GranvilleIsland），或诸如那类的联想。创意园区，并不仅仅是招徕各种从事艺术的租户而自成一体的小圈子，正如资深学者林学明先生所说：“工业建筑的改造不仅仅是简单的旧工业建筑的再利用，它是反映出时代产业转型的必然，它宣示一个新的文化创意产业时代的到来。”
© 2014 现代传播 Modern Media Co,Ltd. 粤ICP备09148913号-1 版权所有 不得转载
