荣宅2018年首展为“罗马:19501965”,相比于其他奢侈品品牌倾向于展出自我收藏的展览基调,Prada基金会在意大利1950年至1965年的艺术史中挑选出13位抽象艺术家的39件作品组成名为“罗马:19501965”的展览,其意义与高度不容小觑。
「澳門銀河™」综合渡假城与Prada继早前成功推出以梦幻火车厢为设计概念的Prada Station期间限定店后,再度合作,由即日起至2018年2月28日推出Prada Spirit 期间限定店,共迎喜气洋洋的农历新年。
写意入春,如画般清质,如水般柔软。
每一季设计师们总得倒腾出点新意话题点才能抓住消费者的心。绘画与建筑这些艺术本质所相通的存在物是最易被转化成新流行趋势的。换言之,有着历史感的,可故事性的话题点结合新型工艺,符合当下审美体系的新款,人人爱之。品牌们纷纷跨出一大步与“名师”合作推出联名新款,电影《至爱梵高》的热映,更是把品牌的联名系列又推上了一个新高度。而插画大师James Jean 与品牌 Prada 推出的兔子印花系列亦敲开了一个新世界,为时装精们带来一个兼具趣味性,优雅又不是俏皮的奇幻旅程。
风往哪边吹,人往哪边走。
夏日已过,不论你是否感受到,秋天确确实实已经来了,从商场秋装开始打折就知道了。不知道你是否还迷恋着夏天的味道,但是记得跟着时节来几款属于早秋的小香!
对于Prada 护身符,很多人可能就是抱着类似的态度。Prada 护身符是Prada 出品的第一个男女通用的配饰系列。“一个挂件拥有哪些特点才能称其为护身符?显然是要具有灵性,”网页上这样写道,“这些木质的、贝壳制的、拉长石制、紫晶石制的物件是否真的可以趋吉避凶,部分取决于人们是不是相信象征物的力量。
有些经典形象不仅温柔了岁月,还惊艳了时光,流转于各个时空隧道里。
就现有的时装体系的话题探讨,Miuccia Prada曾在采访中提出:“我们应该重新思考当下的这些系统,并且重新定义设计师的结构。”她认为语境与原创新有着密不可分的联系,创新为她的设计提供持续性。当流行文化中大多的内容已经被重现,Miuccia将视角落于和我们息息相关的日常生活——因信息时代、多元文化而呈现更为碎片化的日常,剖析生活在其中的当代女性。
在秀的尾声处,Miuccia Prada的谢幕再次引起了全场热烈的掌声和欢呼。而这的确是一场值得欢庆的时装秀。在全部的52套造型中,丰盛的材质和繁复堆叠的挂件和缀饰,就像一曲抑扬顿挫的民谣,讲述着流浪儿般哀伤而放浪的独角戏。
你如何用形象描述一种气味?近日,纽约2x4工作室为Prada新推出的“Prada Olfactories”香氛设计了整个系列的拼贴图像,很好地诠释了这一课题。
近日,Prada对外公布了由James Lima为Prada Inside手袋制作的的一系列短片——《Prada Inside Me》。这组动画短片由六部组成,每部都如同让观众走入了如梦似幻的不可思议之境。
金色。从Prada的邀请函开始,辉煌的工业感便笼罩了本季的气氛。这不由让人联想到今年对外开放的、新的Prada基金会艺术中心。事实上,本次的秀场空间设计确实与之一脉相承。
拥有醒目金箔外饰的普拉达基金会(Fondazione Prada)米兰新馆,成为了城中最新、规模最大的世界级当代艺术空间,堪称多年来由私人企业(往往是奢侈品集团)成立艺术基金会的“跨界”风潮的标志性之作。两个同步开幕的精彩展览—米兰展馆的“连续的经典”(Serial Classic)和威尼斯展馆的“移动的经典”(Portable Classic)—呈现着经典艺术中的复刻,以及从文艺复兴到新古典主义时期小型希腊和罗马雕塑的复制现象,极富野心地追溯和探讨欧洲当代文明的起源,令拥有全新组成结构的基金会迈至一个值得纪念的历史性时刻。
意大利未来派艺术家Giacomo Balla当年一力构筑的艺术之家,展览生动重构了原属创意灵魂Miuccia Prada女士内心的美学世界并还原了其多年来的—执着,探索内心事在种种不同时代语境中的微妙变奏。