时装设计的创意总是在历史的时间轴上来回游走，但这并不是一次次简单的折返重复，从面料到廓形，再到文化内涵让人看到旧与新的有趣博弈。这一季的设计师们将回溯的目光放得更远，从1970年代一路往前，一路从19世纪的古董物料延伸至古罗马时期的角斗士服装。我们顺着这条设计思路，来到巴黎近郊的Chteau de Chambly，让风格穿越时空在这里呈现永恒摩登。
明合文吉以新作品带来了他们对于Art Deco的理解，对于重新观察之后的有和无的思考，对于从新角度考虑材料之后的使用，对于物件与空间呼应关系的再组合的哲学命题的探索。
6月9日，法国品牌Carven创始人辞世。你或许没听过Madame Carven，但你不能不知道她关于探索“女性之美”而令人鼓舞的故事。她是法国时装品牌Carven的创始人，虽然身材矮小，但她对现代时装发展所作出的贡献却十分巨大。
由著名时装策展人、巴黎 Palais Galliera 时装博物馆总监Olivier Saillard策划的“Yves Saint Laurent 1971，一个满载丑闻的时装系列”（Yves Saint Laurent 1971, La collection du scandale）展览，近日在Pierre Bergé-Yves Saint Laurent基金会（Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent）开幕。
The Mall Luxury Outlets，是意大利首家且唯一的奢侈品品牌直销中心，独特的建筑设计，人性化的打造理念，极具诱惑力的价格优势，令其成为意大利之行不可错过的一站。
Michael Wilkinson，曾凭借《美国骗局》入围第86届奥斯卡金像奖最佳戏服单元的好莱坞最具声望的戏服设计师之一，携手亲密伴侣Timothy Martin，与我们联合创作了一组时装摄影。作品灵感源于对中国极具超现实色彩的城市之美的自我解读，以及中国年轻时装设计师的优异作品。我们不妨将此次特别项目视作一次特别的戏服设计：Wilkinson与Martin为当今的中国，为当今中国的时装（创意）人，度身定做了一组奇异的戏服，借此完成了一次对活力、对创意、对勇敢和未来的礼赞。
和Dries Van Noten聊创作灵感，就像穿梭在300年的时装史和艺术史中。从中国清朝的刺绣到Dior Tailleur Bar套装，从拉斐尔前派画家John Everett Millais的画作《奥菲利亚》(Ophelia)中的情景，到Francis Bacon迷离而超写实的色调。对Dries Van Noten而言，艺术与手工艺总会以某种方式永恒地出现在他设计的系列之中，如同是他身体的一个组成部分。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它通过形状和颜色，以主观方式来表达。由色彩、符号、点线面、肌理构成的画面，往往更显纯粹。
各式各样颜色的Bob头重新出现在人们的视线里。随着明星们热烈而出彩的演绎，变成了这一季最时髦的发型。这种可凌乱、可服帖，必要时又可以盘起的发型，配上精心挑染的发色，就是个性张扬的酷女孩们在这个夏天，与文身、流苏、系带凉鞋最美好的搭配。
刘诗园耗时两年完成的新作《迷失出口》于4月25日至6月7日在北京空白空间展出。刘诗园有意用专业的方式来质询与调控观众的专业知识，以此提示出电影是如何作为一门无国界的共享语言来教化我们对于美和情感的认知。
自从LVMH Prize青年设计师大奖创办后，对获奖设计师的猜测便是时装圈中的一大热事。继去年的Thomas Tait之后，一对常驻伦敦的设计组合Marques’Almeida再次证明，这座城市拥有源源不断的时尚新生力量。
据消息披露，艾未未作品《十二生肖》（Circle of Animals / Zodiac Heads）的买家为音乐共享服务Napster创始人和Facebook创始总裁肖恩·帕克（Sean Parker）。今年2月12日，在伦敦菲利普斯拍卖行的“当代艺术夜拍”上，这组作品以288.25万英镑（约合2741.85万元人民币）成交，刷新了艺术家个人世界拍卖纪录。
成都近年来已是瞬间崛起为传说中的第四（甚至第三）中国时尚之都。除了成都国际金融中心（IFS）和远洋太古里这些时尚地标重地，还有一些知名的“小而美”买手店，DressingForFun（耍衫）就是其中的佼佼者。近日炙手可热的日本设计师森永邦彦（Kunihiko Morinaga）本人亲临成都，与DressingForFun一起，合作举行自己品牌Anrealage的十年经典作品回顾展。
蒂姆·库克频繁访华，因为充满活力的中国市场能为苹果带来更大的成功，还因为中国能为苹果的数字创新带来更多灵感。
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