正在举办的“风•雅•颂—广东美术馆开馆十五周年馆藏精品展”增加了很多活动，“临摹名画工作坊”，免费提供纸笔和颜料，邀请观众在看完展览后进行临摹、创作，还有“名画拼图游戏”，将展品做成拼图，自己动手，组装名画。去的那天正赶上周末，观众不少，活动区几个孩子正在画纸上涂涂抹抹，气氛欢快。
巴塞罗那女孩ReiNadal是近几年借助社交媒体红火起来的博主之一，凭借对时装、艺术的敏锐嗅觉以及一些充满隐喻的自画像而开始受人关注。大牌时尚短片制造工厂SHOW studio对她的挖掘与提拔更是为她开拓了新的领域。在最近SH OWstudio受邀为乐队Prima lScream创作的音乐短片里，主唱BobbyGillespie指名道姓由ReiNadal来执导。整部短片的背景设在一个未知军营中，戴上面具接吻的男子A B，捆绑的肢体，被强制喂食花瓣的女囚徒，逃窜于森林的囚犯，分割的片段及场景配以穿插的镜像画面，向我们陈述一个个欲说还休的故事SHOW studio的掌舵人之一Nick Knight如此评价这一短片：“我们总是恰如其分地去展现时装，却忘记时尚亦能让两个人相爱。”
嘿，你有没有觉得艺术界已经天翻地覆了？戴安娜·罗斯（Diana Ross）在她的舞曲《天翻地覆》中唱到她的男朋友对她不忠，但是她总是换个思路看问题，往好的一面想，因为“别人给不了你给我的感觉。”我不像戴安娜那么想得开，当情况发生天翻地覆的转变的时候，我从来不会换个角度看问题。新的一年，新的开始，正是时候好好想想有什么不对劲。下面只是艺术市场众多荒谬现实中的一部分。
抽象符号和几何图案在现代设计中的应用不在少数，但真正达到欧普艺术中错位、混乱、触目惊心又恰到好处的案例却实实在在考验设计师的功底。条纹、圆点、格纹、线条等再寻常不过的素材在立体空间中重复又变化，令4D的设计概念顺势出现。换身到家具产品中，却又是主张趣味与活力的另一面。它们迷幻的未必是你的眼睛，而是你看待世界的方式。
欧普艺术风格服装源于20世纪60年代的欧美，是由条纹、波点、千鸟格等创造性地排列组合，让产品产生炫目视幻。这种色彩和形状的变幻重叠塑造出2013春夏的摩登风尚。
著名艺术评论家Robert Melville曾经这样形容过视觉艺术家Bridget Riley：“从来没有一名画家，不管是在世的还是已故的，曾像Bridget Riley那样在意我们的眼睛。”曾经在不少美术馆看过Riley的真迹，初看时没什么感觉，但当你定心留神，便很容易钻进她的作品深处，这就是Op Art作品的厉害！
Sol LeWitt从40岁开始创作他最具代表性的墙画创作，共绘有1200幅。他的墙画艺术唤起人们对意大利文艺复兴时期湿壁画的记忆。上世纪60年代，他的作品对绘画艺术的转变亦有决定性影响。蓬皮杜梅兹分馆1200平方米的展厅内，精选的33幅墙画艺术分布其中，贯穿艺术家生涯始末。这些作品既反映了他系统地探索几何元素组合的非凡严谨，又展现了他丰富多样的艺术实践。这些变幻的几何图形是心理的过程图解，由LeWitt用最简单的材料—铅笔、彩色粉笔、水彩、丙烯颜料和石墨—画在图纸上，之后大多由LeWitt工作坊特聘的专业助理和初学的制图员直接在墙面上绘制。
这个牌子叫“噼呤啪啷”听起来真是热闹，其产品也相当动人眼球，色彩绚丽耐人玩味。其创立者邓兵兵先生，出生于天津，从小受艺术熏陶，后在澳大利亚学习设计并获得认可。面对大批同行在西方市场发展的风潮，邓先生反其道而行，回到国内，在上海建立了自己的设计公司，将瓷器、漆器及景泰蓝这三种中国最具传统代表性的材质，通过现代创作手法，搭配运用各色妖艳的颜色、中式图腾及符号、再塑的放大比例，重新赋于其全新的生命。看到他的作品，叫人耳目一新。而传统的手工艺，也通过这样的方式，进入了拥有设计感的现代感生活。在他的新店铺中，有十大系列的作品被陈列，若路过安福路的话，不妨进去逛一逛，感受一下其中的琳琅色彩。
截稿之时奥斯卡尚未颁布，但在此前，被称为其“风向标”的金球奖颁奖礼上，刚过40 岁的本·阿弗莱克大获全胜，凭借《逃离德黑兰》（Argo）一举拿下最佳影片和最佳导演。这位演员转型的导演击败的可全是奥斯卡级的电影圈大人物：昆汀· 塔伦蒂诺、凯瑟琳· 毕格罗、史蒂文· 斯皮尔伯格和李安，就像他自己说的，能跟这些响当当的名字列在一起，已经是最大的赞誉了。（然后 他竟然还击败了他们！）至于奥斯卡，相信也不会不给这位一直在进步的有才青年一点奖赏—自从阿弗莱克开始自己写剧本拍片以来，他还没失败过。不过就像那些热衷自编自导自演的人都不愿承认的一点：他们的演技跟导演才华之间，都有道鸿沟，实在令人遗憾。
Brioni近日在米兰塞尔贝罗尼宫（Palazzo Serbelloni）以极具美感的艺术手法，展示创意总监Brendan Mullane创作的2013秋冬系列，也是他为Brioni打造的第一个系列。进入展厅，由美国著名艺术家Collier Schorr执导的视频装置以黑白图像，呈现出一套“Su Misura”定制服装诞生的过程，以创新的表达方式展示定制的复杂过程。身着Brioni的男模们伫立于玻璃展柜内，看上去如同一件雕塑品。他们身披大衣，手提皮袋，优雅地诠释今年尽显男士魅力的阳刚、图纹与利落廓形。各种配饰也如同雕塑作品一样，分别陈列于底座上或玻璃箱中。在本次奢华之旅中，他们穿梭于不同站点，从意大利米兰启程，最终深入浩瀚广阔的西伯利亚原野。
当产品和艺术家结合，就如给其注入灵魂一样，会让简单的器物变得格外动人。比如Christofle昆长期最畅销的产品之一“Vertigo”系列，便是由已故的知名设计师Andrée Putman创作的。Vertigo系列一直以其简约优雅又不失细节的设计深得女性顾客的青睐。An d réePutman女士把对于建筑和设计的理念全情用于对Vertigo系列的创作中，既圆非圆的优雅环形体现了“以伟大的中立态度重组无用的细节，以简洁呼应奢华，反对一切转瞬即逝的潮流，只追求永恒的特质”，同时也体现了女性的优雅风范与圆润细腻的内在特质。所有的作品中秉承了设计大师一如既往的现代精神。
春节期间的纽约，经过了让人紧张过度的大风雪（导致我们航班取消，错过了众所期待的Alexande r Wang的秀，这次他首次选在下城区一座古老的大厦内，以戏剧化、多场景的方式呈现，有种向成熟大师转型的预示，服装可以见内文的评论，在Balenciaga档案室研究的踪迹比比可寻），经过了过度期待的New Museum的大展：NYC1993：Exper imental Jet Set, Trash and No Star (标题来自Sonic Youth的同名曲)，这个展览奇特地将某一年的纽约从时光中截取出来，再现。这一年被视为纽约在政治上、文化与道德上的一个转捩点，艾滋病危机成为最大的社会议题，种族性趋向等身份认同变成主流，保守的Giul iani当选市长，开始将纽约道德清洗重整，从蓬勃的前卫文化创意实验地逐渐变成庞大（终止崩溃）的金融体系。这一年也是我从纽约大学毕业的那一年，所以个人怀旧成分还是很大。看到那时熟悉的艺术家与艺术作品，有些人现在已是大师，有些人沉入历史的档案中，他们来到现场，与许多不曾经历那个时刻的年轻潮人们，重温不曾发生过的成名梦。
直至17世纪，巴黎圣路易斯岛都只是一座牧场，其后私人豪宅择地而建，这里成了一片充满高强度对比的土地。在蜂拥而至的游客与鳞次栉比的建筑之间，这片在水一方的街区，既不属于左岸，也不属于右岸，却顽强地守护着自己的灵魂。这些亘古不变蜿蜒前行的小径，由陆地运来的新鲜瓜果蔬菜，都在面海临风中淡然自如地维护着村庄精神，波涛涌岸，海天一线。欢迎登岛细细回味！
Art Stage Singapore在辉煌的新滨海湾金沙酒店地下室举办。这个集赌场、酒店、购物、会展中心和博物馆为一体的“一条龙度假胜地”，是新加坡融入国际的缩影。仅仅走过第三个年头，Art Stage Singapore回应了当代艺术向东亚转移所带来产量和销量增长。今年，75%的画廊来自亚洲。
在广东时代美术馆中，一些先锋艺术家们聚集在一起，以一个名为“自治区”的展览去证明，在一座都市化与全球化迅速蔓延的城市中，要创建一种具有文化及社会意味的“自治区”是可能和现实的。这里所说的“自治区”并非一国体制内相对自主、自治的区域的概念，而是另一种更为观念、更为临时的与社会城市相关的项目。侯瀚如、徐坦、黄小鹏这三位艺术家亦师亦友，因为对艺术的一份坚持共同走过了几十年，他们一起见证过中国现当代艺术从1980年代至今的变化，他们之间早已形成一种心照不宣的默契，他们彼此独立又密不可分。他们一直坚持于保持艺术家独立性与自主性，尝试在时代中重新引入艺术与现实生活的联系和交融。
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